Coluna Claquete

Coluna Claquete – 17 de fevereiro de 2012

2012-02-15T21:39:00.002-03:00

Newton Ramalho

colunaclaquete@gmail.com – www.colunaclaquete.blogspot.com - @colunaclaquete

O que está em cartaz

Enquanto muitos vão sedividir entre os Cão da Redinha e as Virgens de Pirangi, quem preferir o cinemavai ter algumas opções. As estreias da semana são a fantasia “A Invenção deHugo Cabret”, de Scorsese, a ação “Motoqueiro Fantasma – Espírito de Vingança”,com Nicolas Cage, o drama “A Dama de Ferro”, com Meryl Streep, e a comédianacional “Reis e Ratos”, com Selton Mello. Continuam em cartaz a comédia “CadaUm Tem a Gêmea Que Merece”, a aventura “Viagem 2: A Ilha Misteriosa”, o terror“A Filha do Mal”, o thriller “Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”,e o infantil “Alvin e os Esquilos 3”.Nas programações exclusivas, o Cinemark mantém “Star Wars: Episódio I – AAmeaça Fantasma”, “Os Descendentes”, e “A Missão do Gerente de RecursosHumanos”, na Sessão Cine Cult, enquanto o Moviecom exibe o o drama “À Beira doAbismo”.

Estreia 1: “A Invenção de Hugo Cabret”

Paris, anos 30. Hugo Cabret (Asa Butterfield) éum órfão que vive escondido nas paredes da estação de trem. Ele guarda consigoum robô quebrado, deixado por seu pai (Jude Law). Um dia, ao fugir do inspetor(Sacha Baron Cohen), ele conhece Isabelle (Chloe Moretz), uma jovem com quemfaz amizade. Logo Hugo descobre que ela tem uma chave com o fecho em forma decoração, exatamente do mesmo tamanho da fechadura existente no robô. O robôvolta então a funcionar, levando a dupla a tentar resolver um mistério mágico. Adireção é de Martin Scorsese. “A Invenção de Hugo Cabret” estreia nestasexta-feira, na sala 6 do Cinemark, e na Sala 6 do Moviecom. Classificação indicativa livre. Cópias dubladas elegendadas, exibição em 3D.

Estreia 2: “Motoqueiro Fantasma –Espírito de Vingança”

Nove anos após se transformar no temidoMotoqueiro Fantasma, Johnny Blaze (Nicolas Cage) se refugia no leste europeupara tentar controlar sua maldição ou, pelo menos, deixá-la escondida damaioria das pessoas. Ele leva uma vida solitária, até ser obrigado a entrar emação ao ser chamado por um culto para salvar a vida de Danny (Fergus Riordan),de apenas 10 anos. O garoto está ameaçado pelo Diabo (Ciaran Hinds), que desejaencarnar em seu corpo. A direção é de Mark Neveldine e Brian Taylor. “MotoqueiroFantasma 2 – Espírito de Vingança” estreia nesta sexta-feira, nas Salas 2 e 5do Cinemark, e Sala 4 do Moviecom. Classificação indicativa 12 anos. Cópiasdubladas e legendadas, exibição em 3D.

Estreia 3: “A Dama de Ferro”

Antes de se posicionar e adquirir o status deverdadeira dama de ferro na mais alta esfera do poder britânico, MargaretThatcher (Meryl Streep) teve que enfrentar vários preconceitos na função deprimeiro-ministra do Reino Unido em um mundo até então dominado por homens.Durante a recessão econôminica causada pela crise do petróleo no fim da décadade 70, a líder política tomou medidas impopulares, visando a recuperação dopaís. Seu grande teste, entretanto, foi quando o Reino Unido entrou em conflitocom a Argentina na conhecida e polêmica Guerra das Malvinas. A direção é dePhyllida Lloyd. “A Dama de Ferro” estreia nesta sexta-feira, na Sala 5 do Moviecom.Classificação indicativa 12 anos.

Estreia 4: “Reis e Ratos”

Rio de Janeiro, 1964. O clima de conspiraçãodevido à presença de João Goulart como presidente afeta Troy (Selton Mello), umagente da CIA radicado no Brasil que passa a duvidar de sua fidelidade ao paísnatal. Com a ajuda do major Esdras (Otávio Müller), ele elabora uma armadilhapara o presidente que pode atrapalhar os planos do golpe militar, que estavaprestes a acontecer. O diretor Mauro Lima tinha escrito o roteiro de “Reis eRatos” há anos. Ao fazer uma visita aos sets de filmagens de “O Bem Amado”,percebeu que a história do filme se passava no mesmo período do roteiro quehavia escrito. Lima conseguiu reaproveitar os cenários e figurinos, além damesma equipe técnica na realização de seu longa-metragem. “Reis e Ratos”estreia nesta sexta-feira, na Sala 3 do Cinemark, ena Sala 7 do Moviecom. Classificaçãoindicativa 14 anos.

Especial: Janelasno cinema

Os meninos de hoje, quepraticamente nascem afogados na mídia, não tem ideia de que existiu um tempoonde, para assistir a um filme, era necessário ir ao cinema. Essa transiçãoocorreu nos últimos quarenta anos, e nem sempre aconteceu de uma formapacífica. Um indicador destas batalhas é o tempo que o filme demora entre olançamento no cinema e em outras mídias, comumente chamado de “janela”.

A Sétima Arte é a irmã caçula dasartes, e tem pouco mais de um século de existência, desde que os irmãos Lumiérefizeram a apresentação pública de 28 de dezembro de 1895, considerado olançamento histórico oficial do cinema, no Grand Café em Paris.

A novidade transpôs o Atlântico eencontrou nos Estados Unidos a combinação ideal entre a indústria e o mercadoconsumidor, primeiro em Nova York, e posteriormente enraizando-se na Califórnia,na mítica Hollywood.

Durante muito tempo a indústriareinou em paz, produzindo, distribuindo e exibindo filmes mundo a fora. Aqui noBrasil, até o início dos anos 70, quase todas as cidades tinham ao menos umasala de cinema, enquanto que nas capitais a contagem podia chegar às dezenas,todos situados nas ruas e praças da cidade.

A característica mais comum destassalas era ter muitos lugares, pouco luxo (apenas as principais tinham arcondicionado, por exemplo), e, o mais importante, o ingresso muito barato. Essaera a principal razão do slogan “cinema é a melhor diversão”.

A distribuição também eratranquila. Um blockbuster levava anos para chegar, sendo exibido primeiramentenas grandes cidades, como Rio, São Paulo, Recife, Belo Horizonte, eprogressivamente passando para as cidades menores.

Como as cópias eram físicas, e nemsempre manuseadas adequadamente, quando um filme chegava a uma cidadezinha dealgum rincão isolado, já apresentava riscos na imagem, e constantes quebrasdurante a exibição. Mesmo assim, os filmes levavam anos circulando por esteBrasilsão afora.

Até o final dos anos 60, atelevisão não apresentava nenhum risco ao cinema. Praticamente restrita àsgrandes cidades, o que chegava mais longe era transmitido através das famosasrepetidoras, com imagem cheia de “chuviscos”, e de vez em sempre ficava “forado ar”.

Com a melhoria do sistema decomunicação brasileiro, a televisão invadiu o país, com as famosas“transmissões via Embratel, para todo o Brasil”. Mas, foi só a com a chegada datransmissão a cores foi que a exibição de filmes começou a se tornarimportante.

A janela entre o lançamento noscinemas e a chegada na televisão ainda era absurdamente longa. Para se terideia, um dos primeiros filmes exibidos nacionalmente em cores foi “A Volta aoMundo em 80 Dias”, estrelado por David Niven e Cantinflas, produzido em 1956.

A primeira grande mudança aconteceuno início dos anos 80, com a popularização do videocassete. Pela primeira vez, oespectador não precisava aguardar anos para rever algum filme exibido nocinema, bastando para isso recorrer à videolocadora mais próxima.

Se a televisão já havia perturbadomuito o domínio do cinema, a chegada do videocassete foi uma verdadeira pá decal, provocando a queda vertiginosa dos frequentadores dos cinemas, e oconsequente fechamento de muitas salas tradicionais.

Para sobreviver, a indústria docinema precisou adaptar-se, e para isso uniu-se aos novos concorrentes,exatamente a televisão e o vídeo. Um filme novo deveria seguir uma trajetóriade mídias, sendo exibido primeiramente nas salas de cinema, hoje menores econcentradas nos shopping centers.

As etapas seguintes seriam olançamento em vídeo para aluguel (RENTAL), em canais por assinatura, e,finalmente, na TV aberta. Com a chegada do DVD, uma nova etapa foi inserida, dolançamento para venda direta ao consumidor (SELL THROUGH), geralmente em lojasde departamento.

Era comum um filme ser lançado emDVD nos Estados Unidos enquanto ainda chegava aos cinemas brasileiros, pois osmercados eram estanques, e praticamente não havia interferência entre eles.

Com essas etapas de distribuiçãoescalonadas por janelas de tempo, era possível garantir uma boa renda para cadapúblico consumidor. Tudo estaria muito bem para a indústria, não fosse uma novaameaça, provocada pela chegada da internet mais veloz, e a digitalização dasmídias.

Se antes a indústria do cinemapodia dar-se ao luxo de lançar um filme em diferentes datas mundo a fora, essarealidade foi bruscamente alterada. Com o aumento vertiginoso de trocas defilmes pela internet, os exibidores viram, atônitos, o filme serdisponibilizado na rede horas depois da estreia nos Estados Unidos.

Como ocorreu com a indústriafonográfica, a primeira reação foi de tentar impedir a circulação na internet. Algunssucessos foram obtidos, como o recente fechamento do site Megaupload, contudo,é praticamente impossível bloquear a troca de arquivos usando os programas detorrent, ou P2P.

Isso levou a indústria a entenderque o cinema também está globalizado, e por isso as janelas entre oslançamentos precisaram ser encurtadas, além de se promoverem estreias mundiais,para os títulos mais importantes.

A ideia do pirata com uma câmeradentro do cinema é coisa do passado. A maioria dos filmes que circulam nainternet é feita a partir de cópias digitais, muitas vezes até de DVDsentregues pelos próprios estúdios para divulgação.

A duras penas, a indústria docinema está ficando mais dinâmica, com os cinemas transformados em outdoor,onde um filme fica em cartaz apenas uma ou duas semanas, e a grande arrecadaçãoé feita com o merchandising embutido e com as cópias em DVD e Blu-Ray para omercado doméstico.

O futuro, curiosamente, talvezdependa do aumento de velocidade da internet, que permitirá a eliminação damídia física, de modo que o espectador possa assistir ao lançamento de um filmeem sua casa, por streaming, sem precisar “baixar”, e pagando um valorsimbólico. Esse lançamento pode até ser simultâneo com o cinema, reduzindo azero a famosa “janela”.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“Cowboys & Aliens”

Em 1873, no Arizona, um homemchamado Jake Lonergan (Daniel Craig) acorda sem nenhuma memória de seu passado,e com um misterioso bracelete em seu pulso. Ele entra na cidade de Absolution,onde descobre que ele é um criminoso notório procurado por muitas pessoas,incluindo o Coronel Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford), que comanda a cidade compunhos de ferro. Porém Absolution enfrenta uma ameaça maior quando uma força misteriosaataca a cidade do céu, matando todos no caminho. Enquanto o bracelete deLonergan guarda o segredo para derrotá-los, ele deve se aliar ao CoronelDolarhyde e antigos inimigos para combater a entidade misteriosa. Disco comformato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1.

“Os Três Mosqueteiros”

Quando os famosos mosqueteirosAthos (Matthew Macfayden), Aramis (Luke Evans), e Porthos (Ray Stevenson)roubam o mais cobiçado projeto de design de uma caixa forte, sentem o docegosto do sucesso por pouco tempo. Sua bela parceira de crimes, Milady (MillaJovovich), droga o trio e vende os desenhos para um importante nobre inglês, oDuque de Buckingham (Orlando Bloom). O golpe abate os três espadachins. Quando,três anos depois, o jovem D’Artagnan viaja para Paris para realizar seu sonhode se tornar um mosqueteiro, ele encontra-os como uma sombra do que foram,procurando uma causa que valha à pena servir. Filme baseado nos personagens dofamoso livro de Alexandre Dumas. A direção é de Paul W. S. Anderson. O discotraz o filme com formato de tela widescreen e áudio Dolby Digital 5.1.

“Top Secret – Super Confidencial”

Nick Rivers (Val Kilmer) é umcantor americano que vai até a antiga Alemanha para participar de um show queunirá vários talentos mundiais. Só que, na verdade, esse show serve como panode fundo contra um ataque aos submarinos aliados. Durante a confusão, eleconhece e se apaixona por Hillary Flammond (Lucy Gutteridge), uma das pessoasque faz a Resistência Francesa. Comédia non sense no estilo de “Apertem osCintos, o Piloto Sumiu”, com paródias de muitos filmes famosos. Disco comformato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1.

“Uma Manhã Gloriosa”

Becky Fuller (Rachel McAdams) é umaprodutora de televisão que foi demitida de seu programa de notícias, masconsegue uma vaga para tentar levantar a moral de outro uma nova emissora. Oúnico problema é que para conseguir isso terá que fazer muitas mudanças, entreelas, convencer o premiado Mike Pomeroy (Harrison Ford) a apresentar matériasde moda, amenidades, de conteúdo fraco e, para piorar, ao lado de uma ex missArizona (Diane Keaton), seu desafeto. Odisco traz o filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em DolbyDigital 5.1, e, como extras, Comentários do Diretor e da Roteirista, e CenaInédita.

Confira na TV

“Mandando Bala”, no SBT

Ao salvar um recém-nascido, cuja mãe foi morta durante um tiroteio, oenigmático Smith é envolvido em uma trama complexa na qual, com a ajuda daprostituta Quintano, terá de descobrir porque querem tanto matar este bebê. Sexta-feira, às 22h00.

“Se Eu Fosse Você”, naGlobo

Casadoshá anos, Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires) ainda não conseguementender a forma de pensar e os sentimentos do outro. Porém, na véspera doaniversário de 50 anos de Cláudio, em meio a uma discussão em que ambos dizemao mesmo tempo “Se eu fosse você...”, tudo muda. Na manhã seguinte, parasurpresa e pânico do casal, Helenaacorda no corpo de Cláudio e vice-versa. Domingo, às 13h00.

Spécial: Fenêtres au cinéma

Lesenfants d'aujourd'hui, qui sont nées presque noyés dans les médias, n'ontaucune idée qu'il y avait une époque où, pour regarder un film, il étaitnécessaire d'aller au cinéma. Cette transition s'est produite dansles quarante dernières années, et pas toujours arrivé d'une manière pacifique. Unindicateur de ces batailles, c'est le délai entre le première du film au cinémaet les autres médias, communément dénominé la «fenêtre».

LeSeptième Art est la soeur plus jeune des arts, et a un peu plus d'un siècle,depuis que les frères Lumière ont fait la présentation publique le 28 Décembre1895, considéré comme le lancement historique officiel du cinéma, au Grand Caféà Paris.

Lanouveauté a traversé l'Atlantique et a trouvé, aux États-Unis, la combinaisonidéale de l'industrie et marché de consommation, d'abord à New York, et par lasuite de s'installer en Californie, à la mythique Hollywood.

Pendantlongtemps, la paix régnait dans l'industrie, qui produisait, distribuait etprésentait des films à travers le monde. Ici au Brésil, jusqu'à ce début desannées 70, presque toutes les villes avaient au moins un cinéma, alors que lenombre dans les capitales pouvaient venir à la douzaine, tous situés dans lesrues et les places.

Lacaractéristique la plus commune de ces cinémas était d'avoir de nombreuxplaces, rien de luxe (seulement les principales avaient l'air conditionné, parexemple), et, surtout, des billets vraiment pas cher. Telle était la principale raison pour laquelle slogan "Le cinémaest le plus grand des plaisirs."

La distribution était également très calme. Un blockbuster a fallu desannées à venir, étant représenté premierement dans les grandes villes commeRio, Sao Paulo, Recife, Belo Horizonte, et, progressivement passer à des villesplus petites.

Comme les copies étaient physiques, et pas toujours traitéscorrectement, quand un film est venu dans une ville de quelque coin isolé, il yavaient des risques dans l'image, et des constants ruptures pendant la projection.Quand même, les films passaient des années en circulant pour cette Brasilsão.

En fin des années 60, la télévision ne présentait aucun risque pour lecinéma. Confiné aux grandes villes, les transmissions ont été transmis par lesrépéteurs, l'image remplis de "bruine", et le plus part du tempsétait "hors de l'air."

Avec l'amélioration du système de communication brésilienne, latélévision envahissait le pays, avec le fameux "transmissions viaEmbratel, pour tout le Brésil." Mais ce n'est qu'avec l'arrivéede la transmission couleur, que l'exposition de films ont commencé à devenirimportant.

Lafenêtre entre la sortie du film au cinéma et l'arrivée à la télévision étaitencore absurdement longue. Pour donner un exemple, l'un despremiers films en projetant nationale a été "Le tour du monde en 80jours" avec David Niven et Cantinflas, produite en 1956.

Le premier grand changement est venu dans les années 80, avec lapopularisation du magnétoscope. Pour la première fois, le spectateur n'a pas euà attendre des années pour revoir un film, en suffisant recourir à la vidéomagasin le plus proche.

Si la télévision avait fortement perturbé le domaine du cinéma,l'arrivée du magnétoscope a été le coup final, ce qui a provoqué la reductionvertigineuse des cinéphiles, et de la fermeture de nombreuses sallestraditionnelles.

Pour survivre, l'industrie du cinéma a dû s'adapter, et elle avaitbesoin de s'allier à des nouveaux concurrents, justement la télévision et levidéo. Un nouveau film devrait suivre une trajectoire des médias, en projetentpremierement dans les cinémas, maintenant plus petitss et concentrés dans lescentres commerciaux.

Lesétapes suivantes seraient la libération pour vidéo à louer (RENTAL), sur leschaînes câblées, et enfin, la télévision de diffusion. Avec l'arrivée du DVD, une nouvelle phase a été introduite, la mise envente directement aux consommateurs (SELL THROUGH), le plus souvent dans lesgrands magasins.

Il n'était pas rare pour un film à sortir en DVD aux Etats-Unis, avantd'arriver aux écrans du Brésil, parce que les marchés étaient serrés, et il n'yavait pratiquement pas d'interférence entre eux.

Avecces quelques étapes de la distribution répartis sur des fenêtres de temps, ilétait possible de garantir un bon revenu pour chaque publique consommateur.Tout irait bien pour l'industrie, n'était pas une menace nouvelle, causée parl'arrivée de l'Internet plus rapide, et la numérisation des médias.

Siavant l'industrie du cinéma pouvait se permettre le luxe de sortir un film surdes dates différentes à travers le monde, cette réalité a changé du jour aulendemain. Avec la augmentation vertigineuse de l'échange de films surinternet, les exposants ont vu, surpris, le film être disponible quelquesheures après le début aux États-Unis.

Commel'industrie musicale, la première réaction a été d'essayer de bloquer le traficsur l'Internet. Certains succès ont été obtenus, comme la fermeture récente dusite Megaupload, cependant, c'est pratiquement impossible de bloquer le partagede fichiers en utilisant torrent ou P2P.

Cela aconduit l'industrie à comprendre que le cinéma est aussi mondiale, de sorte queles fenêtres entre les versions ont dû être écourtés, ainsi que promouvoir lespremières mondiales, pour les titres les plus importants.

L'idéedu pirate avec une caméra à l'intérieur du théâtre est une chose du passé. Laplupart des films qui circulent sur l'Internet est fabriqué à partir de copiesnumériques, souvent obtenues des DVD livrés pour divulgation.

Avecbeaucoup de difficultés, l'industrie du cinéma est de plus en plus dynamique,en transformant les salles de cinéma en panneaux, où un film est à seulementune ou deux semaines, et les grandes profits sont fait avec le merchandising etavec des copies en DVD et Blu-Ray pour le marché domestique.

L'avenir,curieusement, peut-être dépende de l'augmentation de la vitesse d'Internet,permettant l'élimination des medias physiques, de sorte que le spectateurpuisse regarder le lancement du film à son domicile, pour le streaming, sansavoir à "télécharger", en payant une valeur symbolique. Ce lancementpeut même être simultanée avec le cinéma, en réduisant à zéro la célèbre«fenêtre».

Special: Windows in the movies

The children of today, who are bornalmost drowned in the media, has no idea that there was a time when, forwatching a movie, it was necessary to go to the theater. This transitionoccurred in the last forty years, and not always happened in a peaceful way. Anindicator of these battles is the time delay between the release of film at thecinema and other medias, commonly called "window".

The Seventh Art is the youngersister of the arts, and has little more than a century, since the Lumièrebrothers made the public presentation on December 28, 1895, considered theofficial launch of cinema, at the Grand Café in Paris.

The news crossed the Atlantic, andfound, in the United States, the ideal combination of industry and consumermarket, first in New York, and subsequently settling in California, at themythical Hollywood.

For a long time the movies industryreigned in peace, producing, distributing and exhibiting films around theworld. Here in Brazil, until the early '70s, almost every town had at least onemovie theater, while in the capitals, the count could come by dozens, allsituated in the streets and squares.

The most common feature of thesetheaters was to have many places, a little luxury (only the main had airconditioning, for example), and, most importantly, very cheap tickets. That wasthe main reason for the slogan "Cinema is the best fun."

The distribution was also peaceful.A blockbuster could take years to come, being shown primarily in big citieslike Rio, Sao Paulo, Recife, Belo Horizonte, and progressively moving tosmaller cities.

As copies were physical, and notalways handled properly, when a movie arrived to a small town, in some isolatedcorner, already presented risks in the image, and constant breaks duringexhibition. Even so, the film would take years for circulating this country.

By the late '60s, television doesnot present any risk to cinema. Confined to big cities, it was transmittedthrough the famous repeaters, filled with the image of "drizzle", anda lot of times it was "off the air."

With the improvement of Braziliancommunication system, television invaded the country, with the famous"transmissions via Embratel, throughout Brazil." But, it was onlywith the arrival of color broadcasting that the exhibition of films started tobecome important.

The window between theatricalrelease and arriving on television was still absurdly long. To get an idea, oneof the first color film shown nationally was "Around the World in 80Days", starring David Niven and Cantinflas, produced in 1956.

The first big change came in theearly 80s, with the popularization of the VCR. For the first time, the viewerdid not have to wait years to review a movie shown in a theater, by simplysearching the nearest video store.

If television had greatly disturbedthe field of cinema, the arrival of the VCR was a real knockout, causing theprecipitous decline of the cinema spectators, and the resulting closure of manytraditional rooms.

To survive, the movie industry hadto adapt, and it joined its new competitors, TV and VCR. A new movie shouldfollow a trajectory of media, being shown first in theaters, now smaller andconcentrated in malls.

The following steps would be thevideo release for rent (RENTAL), on cable channels, and finally on broadcastTV. With the arrival of DVD, a new phase was entered, the release for saledirectly to consumers (SELL THROUGH), usually in department stores.

It was common for a movie to bereleased on DVD in the United States while it was still in theaters in Brazil,because markets were sealed, and there was practically no interference betweenthem.

With these steps of distributionspread over time windows, it was possible to guarantee a good income for eachconsumer share of public. All would be well for the industry, unless a newthreat, caused by the arrival of the Internet faster, and the digitalization ofmedia.

If, before, the movie industry couldafford the luxury of releasing a movie on different dates around the world,this reality was changed overnight. With the skyrocketing trading moviesonline, exhibitors saw, astonished, the film is available on the network hoursafter the U.S. debut.

As with the music industry, thefirst reaction was to try to block traffic on the Internet. Some successes wereachieved, as the recent closure of the site Megaupload, however, it isvirtually impossible to block the sharing of files using torrent programs, orP2P.

This led the industry to understandthat cinema is also global, so the windows between the releases had to beshortened, as well promoting world premieres, to the most important titles.

The idea of the pirate with a camerainside the theater is a picture of the past. Most movies that circulate on theInternet are made from digital copies, often extracted from promotional DVD.

With great difficulty, the movieindustry is becoming more dynamic, transforming theaters into movie outdoors,with a film exhibition of only one or two weeks, and the big profits are donewith the built-in merchandising, and with DVD and Blu-ray copies to thedomestic market.

The future, curiously, may depend onthe increase in Internet speed, allowing the elimination of physical media, sothat the viewer can watch the film debut at his home, by streaming, withouthaving to "download", and paying a symbolic value. This release mayeven be simultaneous with the film in the theaters, reducing to zero the famous"window."

Coluna Claquete – 10 de fevereiro de 2012

2012-02-10T00:30:00.000-03:00

Newton Ramalho

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O que está em cartaz

Assaltos, fugas depresos, greve de polícia, que início de ano. Enquanto isso, nos cinemas, asestreias da semana são a comédia “Cada Um Tem a Gêmea Que Merece”, com AdamSandler, o relançamento em 3D de “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma”, e“A Bela e a Fera”, e o drama “A Missão do Gerente de Recursos Humanos”, naSessão Cine Cult do Cinemark. Continuam em cartaz o drama “À Beira do Abismo” (vejam na Sessão Filmes da Semana), aaventura “Viagem 2: A Ilha Misteriosa”, o terror “A Filha do Mal”, o ótimosuspense “Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”, o drama “OsDescendentes”, “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”, e o infantil “Alvin e osEsquilos 3”.Nas programações exclusivas, o Moviecom mantém o drama “J. Edgar”, de ClintEastwood, e “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne”), de Steven Spielberg.

Estreia 1: “Cada Um Tem a Gêmea Que Merece”

Jack (Adam Sandler) mora em Los Angeles com suaesposa Erin (Katie Holmes) e os filhos. Pacato homem de família e publicitáriode sucesso, sua vida só muda radicalmente durante a comemoração do Dia de Açãode Graças. O motivo? A visitinha que sua irmã gêmea Jill (Adam Sandler), umagrosseirona moradora do Bronx, em Nova York, costuma fazer para ele. O pior éque todo mundo acha que eles são muito parecidos, mas Jack tem certeza que nãoe só quer distância dela. Agora, o ano passou e o calendário avisa: é hora deassar o peru e aturar as loucuras de sua maninha. A direção é de Dennis Dugan.“Cada Um Tem a Gêmea Que Merece” estreia nesta sexta-feira, na sala 2 doCinemark, e na Sala 4 do Moviecom. Classificaçãoindicativa dez anos.

Estreia 2: “Star Wars: Episódio I – AAmeaça Fantasma”

Quando a maquiavélica Federação Comercialplaneja invadir o pacífico planeta Naboo, o guerreiro Jedi Qui-Gon Jinn (LiamNeeson) e seu aprendiz Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) embarcam em uma aventurapara tentar salvar o planeta. Viajam com eles a jovem Rainha Amidala (NataliePortman), que é visada pela Federação, pois querem forçá-la a assinar umtratado político. Eles têm de viajar para os distantes planetas Tatooine eCoruscant, lutando contra Darth Sidious (Ian McDiarmid), o demoníaco líder daFederação que sempre surge em imagens tridimensionais (a ameaça fantasma).Durante a viagem, Qui-Gon Jinn conhece um garoto, Anakin (Jake Lloyd), que temtudo para tornar-se um Jedi. Mas, o tempo revelará que nem sempre as coisas sãoo que aparentam. A direção é de George Lucas. “Star Wars: Episódio I – A AmeaçaFantasma” estreia nesta sexta-feira, na Sala 6 do Cinemark. Classificação indicativa livre. Cópias dubladase legendadas, exibição em 3D.

Estreia 3: “A Bela e a Fera” – relançamento em 3D

Em uma pequena aldeia da França vive Belle, umajovem sonhadora, e seu pai, Maurice, um inventor que é visto como um louco.Quando o pai de Belle vai para uma feira, ele acaba se perdendo na floresta e éatacado por lobos. Desesperado, Maurice procura abrigo em um castelo, mas acabase tornando prisioneiro da Fera, o senhor do castelo, que na verdade é umpríncipe que foi amaldiçoado por uma feiticeira. Belle vai à procura do pai, e,quando chega ao castelo, faz um acordo com a Fera: se seu pai fosse libertadoela ficaria no castelo para sempre. A Fera concorda e todos os"moradores" do castelo sentem que esta pode ser a chance do feitiçoser quebrado. Mas isto só acontecerá se a Fera amar alguém e esta pessoaretribuir o seu amor. “A Bela e a Fera” estreia nesta sexta-feira, na Sala 6 doMoviecom. Classificação indicativa livre. Cópiadublada, exibição em 3D.

Sessão Cine Cult: “A Missão do Gerente de Recursos Humanos”

O Gerente de Recursos Humanos da maior padariade Jerusalém está em apuros. Ele está separado de sua esposa, distanciado desua filha, e preso em um trabalho que ele odeia. Quando uma de suasfuncionárias, uma trabalhadora estrangeira, é morta em um atentado suicida, apadaria é acusada de indiferença, e o Gerente de RH é enviado para a cidadenatal da vítima, na Romênia, para fazer as pazes. Longe de casa, em uma missãopara homenagear uma mulher que ele nem conhecia, mas que, de alguma forma,passou a admirar, o Gerente de RH luta para recuperar a reputação de suaempresa - e, possivelmente, sua própria humanidade. A direção é de Eran Riklis.“A Missão do Gerente de Recursos Humanos” estreia nesta sexta-feira, na Sala 4do Cinemark, na sessão de 14h. Classificaçãoindicativa 14 anos.

Filmes daSemana: “À Beira do Abismo” e “O Artista”

O suicídio, ou a morte através daprópria vontade, é encarado em nossa sociedade como um ato de desespero, emesmo um atentado contra a Vida. Mas, especialistas dizem que, quando alguémameaça se matar, na verdade ele não está querendo morrer, mas, sim, chamar aatenção dos outros. Isso é o que realmente parece acontecer em “À Beira doAbismo”, estreia recente em nossos cinemas.

Quando Nick Cassidy (SamWorthington) chega a um hotel tradicional no centro de Manhattan, ele pareceser apenas mais um entre os milhares de turistas que passam por Nova York todosos dias. Mas, após uma refeição, ele sobe ao parapeito do apartamento, queficava no vigésimo andar, e imediatamente os passantes na rua percebem o queele está fazendo.

Os Estados Unidos tem uma taxa desuicídios grande, principalmente entre os homens, o que implica em umaestrutura de reação da polícia e dos bombeiros para casos assim. Logo, oaparato policial toma conta do quarteirão, isolando o tráfego, montando colchãode ar, enquanto um negociador entra no quarto, para convencer o suicida adesistir da ideia.

Mas, esse candidato a seesborrachar no chão é bem diferente do normal. A polícia não consegue encontraruma única impressão digital no quarto, para identificá-lo, e ele se recusa aconversar com Dougherty (Edward Burns), o negociador oficial. Em vez disso, elesolicita a presença de Lydia Mercer (Elizabeth Banks), outra negociadora dapolícia.

Quando ela chega ao local, começa adesconfiar que esta não seja uma simples tentativa de suicídio. Ao identificarNick, este revela ser um ex-policial, condenado a 25 anos de prisão por umcrime que não cometeu. Mesmo assim, ele não revela o porquê dessa aparentetentativa de suicídio.

Aos poucos – e talvez até um poucocedo – o espectador descobre que tudo é um plano para desviar a atenção detodos, enquanto Joey (Jamie Bell), o irmão de Nick, e sua namorada Angie(Genesis Rodriguez) invadem um prédio próximo, onde fica a protegidíssimajoalheria de David Englander (Ed Harris).

A ligação entre Nick e Englander éexatamente o que motivou a prisão do policial. Ao fazer um trabalho de escoltade um valioso diamante, Nick foi espancado e acusado de ter roubado a jóia.

O resto do filme é um interessantejogo de gato e rato entre os personagens, onde policiais corruptos comandadospor Englander fazem de tudo para silenciar Nick e seu irmão, tendo como única eindecisa aliada à policial Lydya.

O roteiro tem alguns furos,principalmente nos diálogos um pouco fracos, e na revelação prematura do planode Nick, mas, o filme tem um ritmo excelente, e mantém presa a atenção do espectadoraté o final. É indicado para quem gosta de filmes de roubos elaborados, nalinha de “Onze Homens e um Segredo”.

O outro filme que me chamou aatenção no final de semana foi “O Artista”, que infelizmente ainda não estreounos cinemas de Natal. O filme, uma produção francesa, já ganhou inúmerosprêmios e é um sério candidato ao Oscar.

É bem possível que a maioria daspessoas que frequentam os cinemas hoje jamais tenha assistido um filme mudo. Eumesmo, aos 55 anos, só assisti edições sonorizadas, de comédias de CharlesChaplin, O Gordo e o Magro e os Três Patetas.

Nos anos anteriores à criação docinema sonoro, o filme era realmente mudo. O acompanhamento musical era feitopor um pianista, que acompanhava – muitas vezes, de improviso – as cenas natela, mudando de ritmo de acordo com o que ia se desenrolando.

A chegada do som foi uma verdadeirarevolução, muito maior do que a chegada do filme colorido. A estrutura dassalas precisou ser alterada, com novos projetores que liam a banda sonora, eamplificadores para distribuir o som nas caixas acústicas. Imaginem como seriaconverter todas as salas atuais para uma projeção de 3D sem óculos, porexemplo...

Muitos empregos foram criados eoutros perdidos – inclusive dos músicos que acompanhavam o filme ao vivo. Mas,o impacto maior foi nos atores, quando muitas celebridades da época foram descartadassimplesmente por não saberem se expressar pela voz. É sobre esse momento e essatransição que trata “O Artista”.

Na Hollywood de 1927, GeorgeValentin (Jean Dujardin) é um grande astro do cinema mudo, aclamado e bajuladoem todos os lugares aonde vai. Uma novidade, porém, promete mudar o cinema, queé a introdução do som nos filmes.

George não acredita que esta modavá pegar. Ele é da escola antiga, que acredita que o som jamais substituiria aqualidade cênica, as expressões do rosto, e outros truques que ele conheciamuito bem.

O acaso faz com que ele esbarre –literalmente – em Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma desconhecida aspirante aatriz. Uma foto no jornal desperta a atenção da mídia, e um novo encontro comGeorge dará para a moça a tão sonhada oportunidade no cinema.

Mas, as coisas começam a piorarpara George. Sua obstinação em recusar o cinema falado termina levando-o àruína, ao investir tudo o que tinha em um novo filme mudo, que se revela umfracasso nas bilheterias.

O término do casamento, a ruínafinanceira, e a inadaptação ao cinema sonoro levam George a se tornar um trapohumano, escapando da morte por muito pouco. Apenas o amigo Al Zimmer (JohnGoodman) e Peppy, agora uma estrela em franca ascensão, se preocupam com asorte de George.

Ao acolher George em sua casa,Peppy se arrisca mais uma vez, pois ele termina descobrindo que foi ela que oprotegeu como pode, em seus piores momentos. Conseguirá ele superar mais essadescoberta, se reerguer e dar a volta por cima?

Apesar de ser uma produçãofrancesa, “O Artista” foi filmado inteiramente em Los Angeles, e tanto oscenários quanto as situações são uma recriação fiel da época retratada.

O curioso é que algumas pessoasestranharam, antes de assistir ao filme, imagino, se fazer um filme mudo e empreto-e-branco. O que essas pessoas não imaginam é que o filme tem uma trilhasonora maravilhosa, ganhadora do Globo de Ouro, ficando mudez apenas nosdiálogos.

Além de o filme ser tecnicamentemuito bem feito, a história contada é muito bonita, mostrando não apenas umaimportante fase da indústria do cinema, mas, um drama humano tocante e muitoromântico. Um destaque adicional é o cãozinho Jack, cachorro da raça JackRussell Terrier, Uggie, e dois “dublês”, Dash e Dude. Na verdade, Uggie fez amaioria das cenas, mas para aquelas que ele não participou os outros animaistiveram que ser coloridos para se parecerem com ele.

“O Artista” ganhou os prêmios demelhor filme - comédia/musical, melhor ator - comédia/musical (Jean Dujardin) emelhor trilha sonora no Globo de Ouro, além de ter vencido o prêmio de melhorfilme do Producers Guild Awards, o de melhor ator (Jean Dujardin) no ScreenActors Guild Awards, e Melhor Filme no Directors Guild Award. O filme tambémestá concorrendo em dez categorias do Oscar 2012, incluindo Melhor Filme eDiretor.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1”

Bella Swan (Kristen Stewart) eEdward Cullen (Robert Pattinson) enfim se casam, em cerimônia com a presença deamigos e familiares. O casal resolve passar a lua de mel no Rio de Janeiro e,logo em seguida, Bella engravida. O que eles não esperavam era que a gravidezseria tão complicada, colocando em risco a vida do bebê e da própria mãe. Discocom formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1.

“Gigantes de Aço”

Num futuro próximo, o boxe foi substituídopor lutas entre robôs. Charlie (Hugh Jackman), então um mero e insignificantepromotor, ganha apenas o suficiente, juntando sucatas de metal de robôs, parapassar de uma arena de boxe para outra. Quando Charlie chega ao fundo do poço,ele relutantemente se une a seu filho afastado, Max (Dakota Goyo), paraconstruir e treinar um competidor para disputar o campeonato. Conforme asapostas na brutal arena sem limites aumentam, Charlie e Max, contra todas asprobabilidades, têm uma última chance de dar a volta por cima. O disco traz ofilme com formato de tela widescreen e áudio Dolby Digital 5.1.

“Monte Carlo”

Grace (Selena Gomez) sonhava emviajar para Paris e surgiu uma chance de fazer isso com as amigas Meg (LeigthonMeester) e Emma (Kate Cassidy). A aventura não estava lá essas coisas e elas semeteram em algumas furadas, até o momento em que Grace se fez passar por umamilionária chamada Cordélia muito parecida com ela e aí tudo mudou, colocandoas três no meio da alta sociedade. A questão é que essa "moleza" vaiacabar na exata hora que a verdadeira Cordélia voltar de sua viagem. Disco comformato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1.

“Apollo 18”

Oficialmente, a Apollo 17 foi aúltima missão tripulada enviada à Lua. Mas, um ano depois, em dezembro de 1973,dois astronautas americanos foram enviados em uma missão secreta à Luafinanciada pelo Departamento de Defesa dos EUA. O que você está prestes a ver éo registro real que os astronautas gravaram durante a missão. Enquanto a NASAnega a sua autenticidade, outros dizem que é a verdadeira razão porque elesnunca voltaram para a Lua. O disco traz o filme com formato de tela standard eáudio em Dolby Digital 5.1.

Confira na TV

“Uma Lição de Amor”, noSBT

Sam Dawson, um homem com capacidade intelectual de 7 anos, se vê, derepente, com uma filha bebê para criar! Com a ajuda de amigos ele cuida dapequena Lucy até que, uma agente social ameaça levar para adoção a garota.Mesmo com suas limitações Sam decide enfrentar o sistema legal. Sexta-feira, às 21h30.

“Bem 10: Invasão Alienígena”, no SBT

Ben viveum dilema: romper sua aliança com os encanadores para ajudar Elena, umamisteriosa garota que corre perigo por causa de uma ameaça alienígena; ou ouvirseu avô Max, que teme que Elena esteja preparando alguma armadilha, pois o paidela é um traidor dos encanadores! Sábado, às 20h15.

“Matrix”, no SBT

Neo trabalha numa grande companhia desoftwares, e anda atormentado por pesadelos onde está conectado por cabos a umimenso sistema de computadores do futuro. A frequencia destes pesadelos o fazdescobrir que, de fato, tudo isso está acontecendo, e que a realidade não écomo parece: na verdade, os computadores tomaram conta do mundo, sugam energiade nossos corpos e alimentam nossas mentes com ilusões virtuais, queacreditamos ser realidade. Neo, também como vítima do "Matrix" (esse sistemaartificial) aceita o convite dos agentes Trinity e Morpheu para lutar..... Sábado, às 22h15.

“Quase Irmãos”, naGlobo

Brendan Huff, 39 anos, não possui emprego e vive com sua mãe, Nancy.Dale Doback tem 40 anos, também está desempregado e vive com seu pai, Robert.Em uma palestra Robert e Nancy se conhecem e, logo em seguida, decidem secasar. Isto faz com que todos passem a viver na mesma casa. Brendan e Dale seestranham no começo, mas aos poucos a rivalidade entre eles diminuí. Sábado, às 22h55.

“Bee Movie: A História de uma Abelha”, na Globo

Barry b.Benson é uma abelha. Ele acaba de se formar e está desiludido com a perspectivade ter apenas que fabricar mel. Um dia, Barry consegue sair da colmeia, e suavida e salva por Vanessa, florista da cidade de Nova York. A medida que orelacionamento entre os dois floresce, observando o mundo dos humanos, eledescobre que as pessoas consomem mel e decide processar os humanos. Domingo, às 12h45.

“O Negociador”, naGlobo

Especialistaem negociação de reféns Danny Roman, caiu em uma cilada e agora é acusado dedesfalque e assassinato. Confrontado com uma pesada pena de prisão, Roman tomaum grupo de reféns sob o seu controle numa desesperada tentativa para descobriros verdadeiros culpados.Domingo,às 22h50.

“Meu Nome É Taylor, Dilbrit Taylor”, na Globo

Ryan,Wade e Emmit estão iniciando o ensino médio. Porém, logo no seu primeiro dia de aula, eles começam a serperseguidos por Filkins e Ronnie, o que faz eles contratarem Drillbit Taylorcomo seu guarda-costas. Só que eles não esperavam que Taylor fosse uma grandefraude, fazendo eles passarem por treinamentos esquisitos. Segunda-feira, às 21h50.

Films de lasemaine: "Dos Au Mur" et "L'Artiste"

Le suicide, ou la mort par le propre volonté, dans notre société estconsidérée comme un acte de désespoir, et même une atteinte à la vie. Mais lesexperts disent que, lorsque quelqu'un menace de se tuer, il n'est pasréellement en voulant de mourir, mais plutôt d'attirer l'attention des autres.C'est ce qui semble réellement se passer dans "Dos Au Mur", qui aetrenné dans notres cinémas.

Quand Nick Cassidy (Sam Worthington) arrive à un hôtel traditionnelsitué dans le centre de Manhattan, il semble être juste une parmi des milliersde touristes qui passent par New York tous les jours.Mais, après un repas, ilmonte sur le parapet de l'appartement, qui était au vingtième étage, et lespassants dans la rue suite compte de ce qu'il fait.

Les Etats-Unis ont un taux élevé de suicides, surtout chez les hommes,ce qui implique une structure de la réaction de la police et les pompiers à detels cas. Bientôt,l'appareil policier prend le bloc, isole le trafic, monte un coussin d'air,tandis qu'un négotiateur entre la salle, pour convaincre le suicidé d'abandonnerl'idée.

Mais, ce candidat a se briser dansle terrain est tout à fait différent de la normale. La police ne peut pastrouver une seule empreinte digitale sur le chambre, pour l'identifier l'homme,et il refuse de parler à Dougherty (Edward Burns), le négociateur officiel. Au lieu de cela, il demande la présence de Lydia Mercer (ElizabethBanks), une autre négociatrice de la police.

Quand Lydia arrive sur la scène, elle commence à soupçonner que cen'est pas une tentative de suicide simple. En identifiant Nick, cela s'avèreêtre un ancien officier de police, condamné à 25 ans de prison pour un crimequ'il n'a pas commis. Quand même, il ne révèle pas pourquoi cette apparentetentative de suicide.

Peu à peu - et peut-être même trop tôt - le spectateur découvre quetout est un plan visant à détourner l'attention de tout le monde, tandis queJoey (Jamie Bell), le frère de Nick et sa petite amie Angie (Genesis Rodriguez)puissent envahir un bâtiment voisin, où est la surprotégée bijouterie de DavidEnglander (Ed Harris).

La connexion entre Nick etEnglander c'est exactement ce que motivé l'arrestation du policier. En faisantun travail extra, pour proteger le transport d'un diamant précieux, Nick a étébattu et accusé d'avoir volé le bijoux.

Le reste du film est un jeuintéressant du chat et de souris entre les personnages, où les policierscorrompus menés par Englander font tout pour faire taire Nick et son frère, quiont pour seule allié l'indécise Lydia.

Le scénario a quelques problèmes,en particulier dans les dialogues un peu faibles, et la divulgation prématuréedu plan de Nick, mais le film a un excellent rythme, et maintient l'attentiondu spectateur arrêté par la fin. Il est indiqué à toute personne qui aime lesfilms de vols élaborés, long comme "Ocean's eleven - Faites vosjeux!".

L'autre film qui a attiré monattention ce week-end était "L'Artiste", qui n'a malheureusement pasencore ouvert dans les cinémas de Natal. Le film, une production française, aremporté de nombreux prix et est un concurrent sérieux au Oscar.

Il est bien possible que la plupartdes gens qui fréquentent les théâtres d'aujourd'hui n'a jamais vu un film muet.Moi-même, à l'âge de 55 ans, a seulement regardé les éditions sonores descomédies de Charlie Chaplin, Laurel et Hardy et les Trois Stooges.

Dans les années antérieures à lacréation de films sonores, le film était vraiment muet. L'accompagnementmusical a été fait par un pianiste qui a suivi - souvent à l'improviste - lesscènes sur l'écran, changeant le rythme en fonction de ce qui se déroulait.

L'arrivée du son a été unevéritable révolution, beaucoup plus grande que l'arrivée du film en couleurs.La structure des cinémas a dû être changé, avec de nouveaux projecteurs quilisent la bande sonore, et des amplificateurs et haut-parleurs.Vous pouvezimaginer à quel point il serait de convertir toutes les chambres actuelles àune projection de 3D pour voir sans lunettes, par exemple ...

De nombreux emplois ont été créés et d'autres perdus, y compris lesmusiciens qui accompagnaient le film vivre. Mais le plus grand impact a été surles acteurs, quand plusiers célébrités de l'époque ont été simplement jetésparce qu'ils ne connaissent pas s'exprimer avec la voix. C'est à cette époqueet ce transition qui est représenté au "L'Artiste".

Dans Hollywood de 1927, George Valentin (Jean Dujardin) est une étoiledu cinéma muet, acclamé et cajolé partout où il va. Une nouveauté, cependant,promet de changer le cinéma, qui est l'introduction des films sonores.

George ne crois pas que cette tendance va être acceptée. Il est fier dela vieille école, qui croit que le son ne remplaserait la qualité scénique, lesexpressions faciales, et d'autres trucs qu'il connaissait bien.

Chance lui fait croiser -littéralement - sur Peppy Miller (Bérénice Bejo), une inconnue prétendant aactrice. Une photo dans le journal a attiré l'attention des médias, et unenouvelle rendez-vous avec George à donné à la fille l'opportunité longtempsattendue dans le cinéma.

Mais les choses commencent às'aggraver pour George. Son obstination à refuser le cinéma sonore ce qui leconduit à la ruine, en investissant tout ce qu'il avait dans un nouveau filmmuet, qui s'avère être un échec au box-office.

La fin du mariage, la ruinefinancière, et insuffisance au cinéma sonore, prendre George pour devenir unhomme chiffon, échappent à la mort d'un cheveu. Seul son ami Al Zimmer (JohnGoodman) et Peppy, maintenant une étoile plus en plus populaire, s'inquiétentdu sort de George.

En accueillant George à chez elle, Peppy se risque une fois de plus,parce que il finit par découvrir que c'était elle qui le protégé, dans lespires moments Peut-il surmonter cette découverte, de se reconstruire et vivreautre fois?

En dépit d'être une production française, "L'Artiste" a étéentièrement filmé à Los Angeles, et les décors et situations sont unereproduction fidèle de l'époque représentée.

Le plus curieux est que certains gens ont été surpris, avant deregarder le film, je pense, de aujourd'hui, quelq'un faire un film muet et ennoir et blanc. Ce que ces gens ne réalisent pas est que le film a une bandesonore magnifique, qui a remporté le Golden Globe, en laissant le silenceseulement dans les dialogues.

Au-delà du film être techniquementtrès bien fait, l'histoire est très belle, montrant non seulement une étapeimportante de l'industrie cinématographique, mais un drame humain touchant ettrès romantique.un personnage intéressant est le petit chien Jack, de la raceJack Russell Terrier, Uggie, et ses stunts Dash et Dude. En fait, Uggie a faitla majorité das scenes, mais, celles qui il ni a participé, les autres animauxavaeint besoin d'être peint, pour lui ressembler.

"L'Artiste" a remportéles prix du meilleur film - Comédie / Comédie musicale, Meilleur Acteur - BOComédie / Musical (Jean Dujardin) et le meilleur lors des Golden Globes, et aremporté le prix du meilleur film à Producers Guild Award, à meilleur acteur(Jean Dujardin) au Screen Actors Guild, et du Meilleur Film au Directors GuildAward. Le film est également en compétition dans dix catégories du Oscar 2012,y compris meilleur film et réalisateur.

Movies ofthe Week: "Man on a Ledge" and "The Artist"

Suicide,in our society, is seen as an act of desperation, and even an attack on life.But experts say that when someone threatens to kill himself, he is not actuallywanting to die, but rather to draw attention of others. This is what reallyseems to happen in "Man on a Ledge", recent opening in our theaters.

WhenNick Cassidy (Sam Worthington) gets to a traditional hotel in midtownManhattan, he seems to be just one among thousands of tourists who pass throughNew York every day.But, after a meal, he climbs the parapet of the apartment,which was on the twentieth floor, and passersbies in the street immediatelyrealize what he is doing.

TheUnited States has a large rate of suicides, especially among men, which impliesa structure of the reaction of police and firefighters to such cases. Soon, thepolice apparatus takes the block, isolating traffic, riding a cushion of air,while a trader enters the room, to convince the sucidalr to drop the idea.

Butthat candidate to squash the ground is quite different from normal. The policecan not find a single fingerprint on the fourth, to identify the man, and herefuses to talk to Dougherty (Edward Burns), the official negotiator. Instead,he requests the presence of Lydia Mercer (Elizabeth Banks), another policenegotiator.

Whenshe arrives on the scene, she begins to suspect that this is not a simplesuicide attempt. By identifying Nick,they discover to be a former policeofficer, sentenced to 25 years in prison for a crime he claims not to havecommitted. Still, he does not reveal why this apparent suicide attempt.

Gradually- and maybe even a little early - the spectator discovers that everything is aplan to divert everyone's attention, while Joey (Jamie Bell), the brother ofNick, and his girlfriend Angie (Genesis Rodriguez) invade a nearby building,where is the highly secure jewelry store of David Englander (Ed Harris).

Theconnection between Nick and Englander is exactly what prompted the arrest ofthe policeman. When doing a job escorting a valuable diamond, Nick was beatenand accused of stealing the jewel.

Therest of the movie is an interesting game of cat and mouse between the characters,where corrupt cops led by Englander do everything to silence Nick and hisbrother, with the unique aid of the indecisive Lydya.

Thescript has some holes, especially in the dialogues a little weak, and thepremature disclosure of the plan of Nick, but the film has an excellent rhythm,and keeps the viewer's attention to the end. It is suitable for anyone wholoves movies about elaborate robberies, as the serie "Ocean'sEleven".

Theother film that caught my attention this weekend was "The Artist",which unfortunately has not yet opened in our theaters. The film, a Frenchproduction, has won numerous awards and is a serious Oscar contender.

Itis quite possible that most people who frequent the theaters today has neverseen a real silent movie. I, myself, at age 55, have only watched comedies ofCharlie Chaplin, Laurel and Hardy and the Three Stooges.

Inthe years prior to the creation of sound films, the movie was really soundless.The musical accompaniment was done by a pianist who followed - often byimprovising - the scenes on the screen, changing the pace according to what wasprojected.

Thearrival of the sound was a real revolution, much larger than the arrival ofcolor film. The structure of the rooms had to be changed, with new projectors thatread the soundtrack, and amplifiers to distribute the sound in thespeakers.Imagine how it would convert, nowadays, all rooms to a projection of3D movies without glasses, for example ...

Manyjobs were created and others lost - including the musicians who accompanied thefilm. But the biggest impact was on the actors, when many celebrities werediscarded simply because they did not know to express themselves with theirvoices. It's about that time and that transition "The Artist" shows.

InHollywood, 1927, George Valentin (Jean Dujardin) is a star of silent films,acclaimed and flattered everywhere where he went. A novelty, however, promisesto change the film, which is the introduction of sound films.

Georgedoes not believe that this fashion would succeed. He is from the old school,and he believes that the sound will never substitute the scenic quality, facialexpressions, and other tricks he knew very well.

Chancemakes him bump - literally - on Peppy Miller (Bérénice Bejo), an unknownaspiring actress. A photo in the newspaper caught the attention of the media,and a new meeting with George will give to the girl the long awaitedopportunity in cinema.

Butthings start to get worse for George. His obstinacy in refusing sound moviesleads him to ruin, by investing everything he had into a new silent film, whichproves to be a failure at the box office.

Theend of marriage, financial ruin, and the inadequacy to act in sound movies takeGeorge to become a rag man, escaping from death by little. Only his friend AlZimmer (John Goodman) and Peppy, now a rising star, worry about the fate ofGeorge.

Inwelcoming George at his home, Peppy ventures once again, when he discovers itwas her who protected him, at his worst. Can he overcome this additionaldiscovery, to rise and come out on top?

Despitebeing a French production, "The Artist" was filmed entirely in LosAngeles, and both sceneries and situations are a faithful recreation of timeportrayed.

Thecurious thing is that some people were surprised - before watching the movie, Ithink - that someone makes a silent and black and white film. What these peopledo not realize is that the film has a wonderful soundtrack, which won theGolden Globe, leaving only silence in the dialogues.

Besidesthe film is technically very well done, the story is beautiful, showing notonly an important phase of the film industry, but a human, touching and veryromantic drama.A further highlight is the little dog Jack, a Jack RussellTerrier, played by Uggie, and his two "stunts",Dash and Dude.In fact,Uggie did most of the scenes, but for those he did not participate, the otheranimals had to be colored to look like him.

"TheArtist" won the awards for Best Picture - Comedy / Musical, Best Actor -Comedy / Musical (Jean Dujardin) and best soundtrack at the Golden Globes, andhas won the award for best film from the Producers Guild Awards, to best actor(Jean Dujardin) at the Screen Actors Guild Awards, and Best Film at theDirectors Guild Award. The film is also competing in ten categories of the 2012Oscar, including Best Picture and Director.

Coluna Claquete – 03 de fevereiro de 2012

2012-02-03T00:30:00.000-03:00

Newton Ramalho

colunaclaquete@gmail.com – www.colunaclaquete.blogspot.com - @colunaclaquete

O que está em cartaz

Chegamos a fevereiro,mês de carnaval e de retorno às aulas. As estreias da semana são o drama “ÀBeira do Abismo”, com Sam Worthington, a aventura “Viagem 2: A IlhaMisteriosa”, e o terror “A Filha do Mal”, com a brasileira Fernanda Andrade.Continuam em cartaz o ótimo suspense “Millenium – Os Homens Que Não Amavam asMulheres” (vejam na Sessão Filme daSemana), de David Fincher, o ganhador do Globo de Ouro, “Os Descendentes”, odrama nacional “2 Coelhos”, com Alessandra Negrini, “As Aventuras de Tintim – OSegredo do Licorne”), de Steven Spielberg,e o infantil “Alvin e os Esquilos 3”.Nas programações exclusivas, o Cinemark exibe “Sherlock Holmes – O Jogo dasSombras”, e a produção francesa “Os Nomes do Amor’, na Sessão Cine Cult,enquanto o Moviecom mantém o drama “J. Edgar”, de Clint Eastwood.

Estreia 1: “À Beira do Abismo”

“À Beira do Abismo” mostra a história de umex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulando do alto de umprédio de Nova Iorque. Uma vez notificada, a polícia da cidade se mobiliza paratentar impedir que o homem acabe com a própria vida, levando para o localinclusive uma policial psicóloga especialmente requisitada pelo suicida. O queela percebe, à medida que conversa com o homem no parapeito do prédio, é quetudo o que está acontecendo ali parece cada vez mais um jogo de cena, mas paraacobertar exatamente o quê? A direção é de Asger Leth. “À Beira do Abismo”estreia nesta sexta-feira, na sala 1 do Cinemark, e na Sala 1 do Moviecom. Classificação indicativa 12 anos.

Estreia 2: “Viagem 2: A Ilha Misteriosa”

“Viagem 2: A Ilha Misteriosa” é a sequência dosucesso mundial de 2008, “Viagem ao Centro da Terra”. O filme começa quando ojovem Sean Anderson (Josh Hutcherson, repetindo seu papel do primeiro filme)recebe um sinal codificado de uma misteriosa ilha localizada onde nenhuma ilhadeveria existir. É um lugar com formas estranhas de vida, montanhas de ouro,vulcões mortais e mais de um segredo surpreendente. Incapaz de impedi-lo de ir,o novo padrasto de Sean, Hank (Dwayne Johnson), une-se a busca. Juntamente comum piloto de helicóptero (Luis Guzman) e sua linda e determinada filha (VanessaHudgens), eles partem para encontrar a ilha, resgatar um solitário habitante eescapar antes que as ondas de choque sísmico afundem a ilha e enterrem seustesouros para sempre. A direção é de Brad Peyton. “Viagem 2: A Ilha Misteriosa”estreia nesta sexta-feira, na Sala 2 do Cinemark, e na sala 4 do Moviecom. Classificação indicativa dez anos. Cópiasdubladas.

Estreia 3: “Filha do Mal”

Em 1989, os atendentes da emergência recebemuma ligação pelo 9-1-1 de Maria Rossi (Suzan Crowley) confessando que haviamatado brutalmente três pessoas. 20 anos mais tarde, sua filha Isabella(Fernanda Andrade) tenta compreender a verdade sobre o que aconteceu naquelanoite. Ela viaja até o Hospital Centrino para Criminosos Insanos na Itália,onde sua mãe foi detida, para determinar se ela é doente mental ou se estápossuída pelo demônio. Quando ela recruta dois jovens exorcistas (SimonQuarterman e Evan Helmuth) para curarem sua mãe usando métodos nãoconvencionais que combinam ciência e religião, eles se deparam com o mais puromal, na forma de quatro poderosos demônios que possuem Maria. A direção é de WilliamBrent Bell. “Filha do Mal” estreia nesta sexta-feira, na Sala 6 do Cinemark, ena sala 7 do Moviecom. Classificaçãoindicativa 16 anos.

Filme da Semana:“Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”

Quando se trata de cinema, existemduas situações onde o pessimismo impera. A primeira é na adaptação de um livropara o filme, pois existe sempre quem diga que “o livro era melhor”. A segundaé quando Hollywood decide fazer uma refilmagem, e sempre se imagina que será umaversão inferior. Bem, pelo menos desta vez, as duas premissas foram superadas,com a versão americana de “Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”.

É pouco provável que o escritor ejornalista sueco Stieg Larssom imaginasse o sucesso que seus livrosalcançariam. Na verdade, ele mesmo não viu seus livros ao menos seremimpressos, pois morreu aos cinquenta anos, pouco depois de entregar osoriginais para publicação.

Jornalista e ativista políticoinfluente em seu país, Larssom trabalhou na destacada agência de notícias TT. Àfrente da revista Expo, fundada por ele, denunciou organizações neofacistas eracistas. Não é difícil reconhecer o seu alterego, Mikael Blomkvist, um dosprotagonistas da trilogia Millenium, um grande sucesso nas livrarias, e que jáestá sendo levado pela segunda vez ao cinema.

Larssom surpreendeu o mundo aoapresentar fatos pouco conhecidos sobre sua terra natal, a Suécia, como aviolência doméstica, o racismo, a corrupção corporativa, e a influênciafascista no país. São informações surpreendentes sobre um país que sempre estáno topo da lista dos mais avançados e civilizados do mundo.

É nesse ambiente que somosintroduzidos à primeira parte da trilogia, quando o jornalista Mikael Blomkvist(Daniel Craig) acaba de receber a condenação por ter publicado uma matériacontra um poderoso empresário que se mostrou falsa. O jornalista, na verdade,caíra em uma armadilha ao acreditar nas informações passadas por um antigocolega.

Mikael não sabe, mas ele própriofoi alvo de uma investigação sigilosa, efetuada por uma agência, e cuja agenteé uma pessoa pra lá de estranha, a jovem Lisbeth Salander (Rooney Mara). Cheiade piercings, uma enorme tatuagem de dragão nas costas, altamente antissocial,Lisbeth é dotada de memória fotográfica, além de uma incrível habilidade comohacker.

O objetivo dessa investigação,feita a mando do poderoso empresário Henrik Vanger (Christopher Plummer), ésaber se Blomkvist é confiável para uma missão muito delicada. Quando os doisse encontram, Henrik lhe confia o maior problema de sua vida: o desaparecimentode sua sobrinha, Harriet Vanger, durante uma reunião de família. Família pelaqual o empresário não tem o menor apreço, e que acredita que o provávelassassino da moça faça parte.

Relutante, Mikael aceita a missão, edescobre estar em meio a um cipoal de mentiras e informações veladas onde todostem um lado podre a esconder. Quando o jornalista recebe uma dica importante deLisbeth, que continua acessando seu computador pessoal, ele decide recrutá-lapara ajudá-lo nas investigações.

A investigação sobre Harriet mostraestar ligada a uma série de crimes bizarros que aconteceram anos antes dodesaparecimento da moça, sempre atingindo mulheres de nomes judeus, e comrequintes de crueldade, imitando trechos da Bíblia.

À medida que vão encontrando novasevidências, as suspeitas de que o criminoso está vivo e próximo ficam cada vezmais fortes. O confronto final mostrará que ainda estão muito distantes daresolução do mistério de Harriet.

Embora não chegue ao nível dedetalhe minucioso dos livros de Larssom, o filme apresenta um roteiro complexo,com muitos personagens, que exigem a atenção do espectador desde o primeirosegundo.

Como sou fã de primeira hora doslivros de Larssom, e já havia assistido a trilogia sueca, fiquei atento àsdiferenças e semelhanças. O que eu mais detesto nas refilmagens de Hollywood éa perda da ousadia verificada nas produções européias, por medo da reação daconservadora sociedade americana.

Contudo, entregar a direção destefilme a David Fincher certamente garantiu não apenas preservar a crueza dahistória original, como também acrescentar alguns detalhes que passaram quase despercebidosno filme sueco. Quem o conhece de “Seven”, “O Quarto do Pânico”, “Clube daLuta” e “A Rede Social”, já poderia esperar algo além da superficialidadehollywoodiana.

As cenas mais impactantes do filme,o estupro da moça e a sua vingança não tiveram meias-palavras ou jogos desombras. Ao contrário de muitos filmes, o clímax acontece em um quarto bemiluminado.

A edição sueca serviu para lançarMichael Nyqvist e Noomi Rapace no mercado internacional, ele atuando como ovilão de “Missão Impossível 4”,e ela coestrelando “Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras”.

Na versão americana, Daniel Craig eRooney Mara vivem os papéis principais. Craig consegue passar uma imagemsegura, bem diversa do seu James Bond, como o jornalista de meia idadedesencantado com a vida, enquanto Mara se aproxima muito da figura estranha daspáginas de Larssom.

Quem mostra uma presença impressionanteé o veterano Christopher Plummer, que fez o Capitão Von Trapp em “A NoviçaRebelde”, e rouba todas as cenas em que aparece.

Uma polêmica que algunsespectadores levantaram foi quanto ao título do filme no Brasil, “Millenium –Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”, enquanto nos Estados Unidos se chamou“The Girl With The Dragon Tattoo”. Meu sueco está um pouco enferrujado, mas,descobri que "Män som hatar kvinnor", título do livro e do filmesueco, está muito mais perto do nosso que do americano, além de um tom maispoético.

“Millenium – Os Homens Que NãoAmavam as Mulheres” é um filme de suspense muito acima da média, que exige umaatenção muito maior do espectador, além de trazer cenas, paisagens e situaçõesdiferentes das que estamos cansados de ver nas telas. Recomendo.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“Agentes do Destino”

David (Matt Damon) é um carismáticopolítico prestes a ganhar o seu lugar no Senado Americano. Conhece então, EliseSellas (Emily Blunt), uma linda dançarina de ballet, que acredita ser a mulherdos seus sonhos, mas percebe que circunstâncias misteriosas e esforços ocultoscomeçam a atrapalham o romance. Em todos os lugares onde anda, sempre há umhomem de chapéu em seu encalço. Seriam eles bandidos, policiais, anjos... oudemônios? Disco com formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital5.1.

“Conflitos no Inverno”

Durante a Depressão nos EstadosUnidos, relojoeiro chega a uma região montanhosa, na Carolina do Norte, e logose apaixona por uma mãe solteira. Mas o pai da criança e uma antiga briga entrefamílias vão atrapalhar o romance dos dois. Filme ambientado em uma localidademontanhosa do início do século passado. O disco traz o filme com formato detela widescreen e áudio Dolby Digital 2.0, e, como extras, Biografia,Filmografia, e Galeria de Pôsteres.

“Má Fé”

O muçulmano Ismael (Roschdy Zem) éprofessor de música de um conservatório em Paris. Clara Breitmann (France),judia, é terapeuta especializada em ajudar crianças com paralisia motora. Aocontrário dos pais, os dois nunca se dedicaram fervorosamente às regras de suascrenças. Quando ela descobre que está grávida de um filho de Ismael, oconservadorismo dos familiares consegue ameaçar a felicidade do casal. Discocom formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 2.0..

“Os Visitantes da Noite”

No final da Idade Média, osmenestréis Gilles e Dominique (Arletty, a musa de O Boulevard do Crime)aparecem do nada no castelo do Barão Hugues. Gilles seduz Anne, a filha dobarão, enquanto Dominique conquista Hugues e o noivo de Anne. Porém, naverdade, Gilles e Dominique são enviados do Diabo para causar discórdia entreas pessoas. Caso eles realmente se apaixonem por suas vítimas, terão queenfrentar a ira do patrão. O disco traz o filme com formato de tela standard eáudio em Dolby Digital2.0, e, como extras, Trailer de cinema, e Vida e Obra de Marcel Carné.

Confira na TV

“Antes de Partir”, noSBT

O destino une um humilde mecânico, que lutacontra um câncer, e um egocêntrico bilionário que também encara a contagemregressiva da vida! Um faz o outro perceber que o melhor momento para se viverainda é o "agora", e por isso partem para curtir aventuras de todotipo! Sexta-feira, às 22h00.

“O Filho do Máskara”,no SBT

Ocartunista Tim Avery está muito surpreso pois será pai de um garotinho que temos mesmos poderes da máscara de Loki: um objeto mítico que dá a quem usa, ospoderes de se transformar no que quiser. O problema é que o próprio Loki está àprocura de sua máscara e, consequentemente, da família de Avery. Sábado,às 20h15.

“Prova de Vida”, no SBT

Oengenheiro da área de petróleo, em plena crise matrimonial, Peter Bowman, ésequestrado por forças rebeldes de um país latino americano, que exigem us$ 3milhões de resgate! Sem ajuda da empresa, Alice, sua esposa, recorre aosserviços do experiente Terry para ajudá-la na negociação com os rebeldes! Sábado,às 22h15.

“Soldado Universal 3”,na Globo

Um grupo de rebeldes sequestra os filhos deimportante político do leste europeu em troca da liberdade de algunsprisioneiros. Eles também tomam posse da desativada usina de Chernobyl,instalando bombas que podem fazer grande estrago radioativo na região. Antigossoldados universais são reativados para combatê-los. Sábado, às 22h50.

“Uma Noite no Museu”,na Globo

Odivorciado e desempregado Larry Daley vive em Nova Iorque e se sente umcompleto perdedor. Para melhorar sua situação e acabar com o desapontamento deseu filho Nick, Larry aceita o emprego de vigia noturno no Museu de HistóriaNatural. O que Larry não esperava é que durante a noite todas as criaturas domuseu ganhassem vida. Domingo, às 12h45.

“Efeito Dominó”, naGlobo

Ambientadoem 1971, o filme acompanha um dos maiores assaltos já ocorridos na história daInglaterra. Os ladrões conseguiram levar cerca de três milhões de libras entrejóias e dinheiro. Nada foi recuperado e ninguém foi preso. O assalto ganhou asmanchetes, mas a imprensa sofreu pressão para abafar o escândalo. Domingo, às 22h50.

“O Último Golpe”, naGlobo

O filmemostra a história de Ted, um vendedor cínico de Nova York que redescobre oprazer da vida quando se apaixona pela noiva de Jamie, seu novo colega detrabalho. Formando o típico casal recém-chegado do meio-oeste, eles não serãoos únicos a encontrar grandes surpresas na louca vida da cidade grande. Domingo, às 0h55.

“O Grande Dave”, naGlobo

Em buscade uma saída para evitar a destruição de seu planeta, seres extraterrestreschegam à Terra. Eles possuem a forma de seres humanos, mas são bem menores. Paraobservar e aprender sobre a rotina terráquea, eles passam a abrigar naves quetêm o formato de seres humanos.Segunda-feira, às 21h45.

Film de la semaine: "Millénium: Les hommes qui n'aimaient pas lesfemmes"

Quand il s'agit de films, il ya deux situations où le pessimisme règne.Le premier est à l'adaptation d'un livre au film, car il ya toujours quelqu'unqui dit "le livre était meilleur." La seconde est quand Hollywood décide de faire un remake,et toujours on imagine y être une version inférieure. Eh bien, au moins cette fois, les deux prémisses ont été surmontés,avec la version américaine de "Millenium -. Les Hommes Qui N'aimaient PasLes Femmes"

Il est peu probable que l'écrivain et journaliste suédois Stieg Larssompuisse imaginer le succès que ses livres atteindraient. En fait, il n'a pas vuses livres dans les librairies, parce que il est mort à cinquante ans, peuaprès la livraison des originaux pour publication.

Journaliste et militant politiqueinfluent dans son pays, Larssom travaillé dans l'important agence de nouvellesTT. À travers de la magazine Expo, qu'il a fondée, a dénoncéles organisations fascistes et racistes en Suède. Il n'est pas difficile dereconnaître son alter ego, Mikael Blomkvist, l'un des protagonistes de latrilogie Millennium, un grand succès dans les librairies et est déjà pris pourla deuxième fois au cinéma.

Larssom surpris le monde en présentant faits peu connus au sujet deleur patrie, Suède, comme la violence domestique, le racisme, la corruptiondans les entreprises et l'influence fasciste dans le pays. Ils sont d'étonnantes révélationssur un pays qui sommets toujours la liste des plus avancées et civilisées dumonde.

C'est dans cet environnement quinous est présenté à la première partie de la trilogie, lorsque le journalisteMikael Blomkvist (Daniel Craig) a reçu une condamnation pour avoir publié unarticle contre un puissant homme d'affaires, et que s'est révélée fausse. Lejournaliste, en fait, était tombé dans un piège, au croire les informationsdonnées par un ancien collègue.

Mikael ne sais pas, mais lui-mêmeété la cible d'une enquête secrète, menée par un bureau d'informations, et dontl'investigatrice est une personne là-haut dans l'étrange, le jeune LisbethSalander (Rooney Mara). Plein de piercings, un tatouage énorme dragon sur ledos, très antisociale, Lisbeth est doté de la mémoire photographique, et unehabileté incroyable comme hacker.

L'objectif de cette recherche, effectuée à la demande du puissantentrepreneur Henrik Vanger (Christopher Plummer), est de savoir si Blomkvistest fiable pour une tâche très délicate. Lorsque les deux se rencontrent,Henrik le confie le plus gros problème de sa vie: la disparition de sa nièce,Harriet, lors d'une réunion de famille. Famille dans laquelle l'entrepreneurn'a pas la moindre gratitude, et qu'il croit que le probable tueur de la fillefasse part.

À contrecœur, Mikael accepte la mission, et se retrouve au milieu d'unnombre ahurissant d'informations voilées et mensonges, où chacun a un mauvaiscôté à cacher. Lorsque le journaliste reçoit un conseil important de Lisbeth,que continue a envahir l'ordinateur personnel de Blomkvist, il décide derecruter la fille pour l'aider dans les enquêtes.

La recherche sur Harriet montre être liée à une série de meurtresétranges qui se sont passées plusiers années avant la disparition de la fille,toujours d'atteindre les femmes des noms juifs, et avec une cruauté imitant despassages de la Bible.

À mesure que ils trouvent de nouvelles preuves, les soupçons sont quele criminel est vivant et proche. La confrontation finale montrera qu'ils sontencore loin de résoudre le mystère de Harriet.

Bien que n'atteignant pas le niveau de détails des livres de Larssom,le film présente un scénario complexe, avec de nombreux personnages, quirequièrent l'attention du spectateur dès la première seconde.

Depuis que je suis un fan de la première heure de livres de Larssom, etavait assisté à la trilogie suédoise, j'ai cherché des différences et dessimilitudes. Ce que je déteste le plus aux remakes à Hollywood est la perte deaudace observé dans les productions européennes, de peur de la réaction de lasociété conservatrice américaine.

Cependant, donner la direction du film David Fincher certainementgaranti non seulement pour préserver la crudité de l'histoire originale, maisaussi ajouter quelques détails qui ont passé presque inaperçu dans le filmsuédois. Qui connaît Fincher de "Seven", "PanicRoom"," "Fight Club" et "Réseau Social", ne pourraitjamais s'attendre à quelque chose au delà du superficiel d'Hollywood.

Les scènes les plus frappantes dufilm, le viol de la jeune fille et sa vengeance sont directs et sanssubterfuges. Contrairement à de nombreux films, le point culminant a lieu dansune pièce bien éclairée.

L'édition suédoise a servi àinitier Michael Nyqvist et Noomi Rapace dans le marché international, il agitcomme le méchant dans "Mission: Impossible 4", et elle est co-vedetteau "Sherlock Holmes - Jeu d'Ombres"

Dans la version américaine, DanielCraig et Rooney Mara vivrent les rôles principaux. Craig parvient à transmettreune image sûre, tout à fait différent de leur James Bond, comme le journalisted'âge moyen déçus par la vie, tandis que Mara est très proche de l'étrangefigure des pages de Larssom.

Qui montre une présence frappanteest le vétéran Christopher Plummer, l'inoubliable Capitain Von Trapp de"La mélodie du bonheur" et vole chaque scène dans laquelle qu'ilapparaît.

Une controverse qui a soulevécertains téléspectateurs était d'environ le titre du film au Brésil,"Millenium - Les hommes qui n'aimaient pas les femmes", tandis qu'auxÉtats-Unis a été appelé "The Girl With The Dragon Tattoo". Monsuédois est un peu rouillé, mais j'ai trouvé que "Man som Hatar Kvinnor", titre du livre et du film suédois, est beaucoup plus proche du notre,et il a un ton plus poétique.

"Millenium - Les hommes quin'aimaient pas les femmes" est un thriller bien supérieur à la moyenne, cequi nécessite beaucoup plus d'attention du spectateur, en plus d'amener desscènes, des paysages et des situations diferentes que nous voyons à l'écran. Jerecommande.

Movie ofthe Week: "The Girl with the Dragon Tattoo"

Whendealing with films, there are two situations where pessimism reigns. The firstis the adaptation of a book to film, because there is always someone who says"the book was better." The second is when Hollywood decides to do aremake, and we always imagine being a weaker version. Well, at least this time,the two premises have been overcome, with the American version of "TheGirl with the Dragon Tattoo".

Itis unlikely that the swedish writer and journalist Stieg Larssom imagined thesuccess that his books would reach. In fact, he has not seen his books evenbeing printed, as he died shortly after delivering the manuscripts forpublication.

Influentialjournalist and political activist in his country, Larssom worked in theprominent news agency TT. Heading the magazine Expo, which he founded, hedenounced fascist and racist organizations. It is not difficult to recognize hisalter ego, Mikael Blomkvist, one of the protagonists of the trilogy Millennium,a great success in bookstores and for the second time taken to the movies.

Larssomsurprised the world by presenting unkwom facts about his native Sweden, such asdomestic violence, racism, corporate corruption and fascist influence in thecountry. These are surprising information for a country that always tops thelist of the most advanced and civilized in the world.

Itis this environment that we are introduced to the first part of the trilogy,when the journalist Mikael Blomkvist (Daniel Craig) has received a convictionfor having published an article against a powerful businessman, that was provedbeing false. The journalist, in fact, had fallen into a trap of believing theinformation given by a former colleague.

Mikaeldoes not know, but he himself was the target of an undercover investigation,conducted by an information agency, and whose agent is a person very strange,the young Lisbeth Salander (Rooney Mara). Full of piercings, a huge dragontattoo on her back, highly antisocial, Lisbeth is endowed with photographicmemory, and an incredible skill as a hacker.

Theobjective of this research, done at the behest of powerful businessman HenrikVanger (Christopher Plummer), is define if Blomkvist is reliable for a verydelicate task. When the two meet, Henrik reveals the biggest problem of hislife: the disappearance of his niece, Harriet, fourty years before, during afamily reunion. Family in which the entrepreneur has not the slightestappreciation, and what he believes that the problabe killer of the girlbelongs.

Reluctantly,Mikael accepts the mission, and finds himself in the midst of a bewilderingarray of veiled informations, lies and where everyone has a bad side to hide.When the journalist receives an important tip of Lisbeth, who still access hispersonal computer, he decides to recruit her to help in investigations.

Theresearch on Harriet shows to be linked to a series of bizarre murders, thathappened years before the disappearance of the girl, always reaching women ofJewish names, and with extreme cruelty, imitating passages from the Bible.

Aslong as they find new evidences, the suspicions that the criminal is alive andvery close become stronger day by day. The final confrontation will show thatthey are still far from solving the mystery of Harriet disapearence.

Althoughnot reaching the minutious level of detail from Larssom's books, the filmpresents a complex script, with many characters, which require the viewer'sattention since the first second.

AsI'm a fan of the first hour of Larssom's books, and had watched the Swedishtrilogy, I was aware of the differences and similarities between them. What Ihate most in remakes of Hollywood is the loss of courage found in Europeanproductions, for fear the reaction of the conservative American society.

However,giving the direction to David Fincher certainly guaranteed not only to preservethe rawness of the original story, but also add some details that have passedalmost unnoticed in the Swedish film. Knowing Fincher from "Seven,""Panic Room," "Fight Club" and "Social Network",anyone could expect something beyond the superficiality of Hollywood.

Themost striking scenes of the film, the rape of the girl and her revenge had nohalf-words or shadow games. Unlike many movies, the climax takes place in abright room.

TheSwedish edition has served to jump Michael Nyqvist and Noomi Rapace in theinternational market, he acting as the villain in "Mission: Impossible4", and she co-starring "Sherlock Holmes: A Game of Shadows."

Inthe American version, Daniel Craig and Rooney Mara live the lead roles. Craigmanages to pass a safe image, quite different from his James Bond, as themiddle-aged journalist disenchanted with life, while Mara is very close to thestrange figure of Larssom's pages.

Whoshows a striking presence is veteran Christopher Plummer, who did Captain VonTrapp in "The Sound of Music" and steals every scene in which heappears.

Acontroversy that some viewers raised was about the film's title in Brazil,"Millennium - Os Homens Que N"ao Amavam as Mulheres", while inthe United States was "The Girl With The Dragon Tattoo". My Swedishis a little rusty, but I found that "Män som hatar kvinnor ", titleof the book and the Swedish film, is much closer to the brasilian name, and ithas a more poetic tone.

"TheGirl With The Dragon Tattoo" is a thriller far above average, whichrequires much more attention of the viewer, and bring scenes, landscapes andthe different situations that we hardly see on screen. I recommend.

Coluna Claquete – 27 de janeiro de 2012

2012-01-27T01:00:00.000-03:00

Newton Ramalho

colunaclaquete@gmail.com – www.colunaclaquete.blogspot.com - @colunaclaquete

O que está em cartaz

Depois de umaoverdose de filmes infantis, finalmente começam a chegar os títulos voltadospara o público adulto. As estreias da semana são o trhiller “Millenium – OsHomens Que Não Amavam as Mulheres”, de David Fincher, o drama “J. Edgar”, deClint Eastwood, o ganhador do Globo de Ouro, “Os Descendentes”, e o drama “ÀBeira do Abismo”. Continuam em cartaz o drama nacional “2 Coelhos”, comAlessandra Negrini, “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”, com Robert DowneyJr e Jude Law, “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne” (vejam na Sessão Filme da Semana), de StevenSpielberg, a comédia “As Aventuras de Agamenon, o Repórter”, e o infantil“Alvin e os Esquilos 3”.Nas programações exclusivas, o Cinemark exibe a ação “Missão Impossível:Protocolo Fantasma, com Tom Cruise, e a produção francesa “Os Nomes do Amor’,na Sessão Cine Cult.

Estreia 1: “Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”

Harriet Vanger (Moa Garpendal)desapareceu há 36 anos, sem deixar pistas, em uma ilha no norte da Suécia. Olocal é de propriedade exclusiva da família Vanger, que o torna inacessívelpara a grande maioria das pessoas. A polícia jamais conseguiu descobrir o queaconteceu com a jovem, que tinha 16 anos na época do sumiço. Mesmo após tantotempo, seu tio Henrik Vanger (Christopher Plummer) ainda está à sua procura edecide contratar Mikael Blomkvist (Daniel Craig), um jornalista investigativo. Blomkvist,que não está em um bom momento por enfrentar um processo por calúnia edifamação, resolve aceitar a proposta e começa a trabalhar no caso. Para isso,ele vai contar com a ajuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma investigadoraparticular incontrolável e antissocial. A direção é de David Fincher. “Millenium– Os Homens Que Não Amavam as Mulheres” estreia nesta sexta-feira, na sala 4 doCinemark, e na sala 4 do Moviecom. Classificaçãoindicativa 16 anos.

Estreia 2: “J. Edgar”

Drama biográfico sobre a vidapública e privada de J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), o controverso diretore principal nome à frente da mais famosa agência de inteligência do mundo, oFBI, que foi oficialmente fundada em 1935, tornando-se uma eficiente ferramentade combate ao crime. J. Edgar Hoover ocupou o cargo durante a gestão de oitopresidentes americanos e foi o diretor da agência até sua morte, em 1972, aos 77anos de idade. Hoover foi ao mesmo tempo temido e admirado, odiado ereverenciado; ficou conhecido por causa de seus critérios sempre discutíveispara perseguir ativistas políticos, congressistas e líderes do movimento negro,e ainda por seus métodos ilegais para criar arquivos secretos de líderes adversários.Consta na biografia de Hoover, também, sua suposta homossexualidade e uma quedaespecial pelo travestismo. A direção é de Clint Eastwood. “J. Edgar” estreianesta sexta-feira, na sala 7 do Moviecom. Classificaçãoindicativa 12 anos.

Estreia 3: “Os Descendentes”

Depois que sua esposa Elizabeth(Patricia Hastie) sofre um grave acidente de barco que a deixa entre a vida e amorte, o milionário havaiano Matt King (George Clooney) leva suas duas filhasAlexandra (Shailene Woodley) e Scottie (Amara Miller) para uma viagem de Oahupara Kauai, onde ele irá se confrontar com o corretor de imóveis Brian (MatthewLillard) com quem ela teve um caso antes do ocorrido. O que eles não sabiam eraque essa viagem serviria para aproximar definitivamente o pai de suas filhas. Adireção é de Alexander Payne. “Os Descendentes”, ganhador do Globo de Ouro deMelhor Filme – Drama, estreia nesta sexta-feira, na Sala 3 do Cinemark, e nasala 7 do Moviecom. Classificação indicativa12 anos.

Estreia 4: “À Beira do Abismo”

“À Beira do Abismo” mostra ahistória de um ex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulandodo alto de um prédio de Nova Iorque. Uma vez notificada, a polícia da cidade semobiliza para tentar impedir que o homem acabe com a própria vida, levando parao local inclusive uma policial psicóloga especialmente requisitada pelosuicida. O que ela percebe, à medida que conversa com o homem no parapeito doprédio, é que tudo o que está acontecendo ali parece cada vez mais um jogo decena, mas para acobertar exatamente o quê? A direção é de Asger Leth. “À Beirado Abismo” estreia nesta sexta-feira, na sala 7 do Cinemark, e na Sala 3 doMoviecom. Classificação indicativa 12 anos.

Filmeda Semana: “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne”

Quando um personagem delivro, game ou revista em quadrinhos é adaptado para o cinema, eu sempre ficoesperando a reação dos fãs, que se consideram co-proprietários do mesmo, e compleno direito de reclamar se a versão não for fiel ao original. Curiosamente,“As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne” parece ter superado essabarreira – e com louvor.

O personagem Tintim foicriado pelo belga Georges Prosper Remi, mais conhecido como Hergé, em 1929, efoi publicado em inúmeros jornais, revistas e livros até a década de 80,tornando-se um dos heróis em quadrinhos mais populares do mundo, traduzido paramais de 50 línguas e com mais de 200 milhões de cópias vendidas.

Tintim é um jovem repórterbelga que sempre se mete em aventuras ao lado do fiel cachorro Milu, um fox-terrierque sempre está ao lado do dono, muitas vezes livrando-o de alguma enrascada.Outrospersonagens que compunham o universo de Tintim eram o capitão Haddock, ummarinheiro rude e chegado a uma bebida, os atrapalhados policiais Dupond eDupont, um cientista maluco, Trifólio Girassol e a cantora lírica BiancaCastafiore.

Em toda essa longaexistência, Tintim sofreu sutis alterações, que refletiram não só asinfluências externas, como a invasão da Bélgica pelos nazistas, como também opróprio amadurecimento do autor e da sua visão de mundo.

Hergé, na mesma medidaem que era aplaudido pelos fãs, recebeu inúmeras acusações, que iam damisoginia, pois quase todos os seus personagens são masculinos, de racismo, porconta da forma como os personagens negros eram mostrados, e até de fascismo,provavelmente por trabalhar em um jornal controlado pelos nazistas, durante aocupação alemã.

Há muito tempo desejosode levar o personagem de Hergé ao cinema, Steven Spielberg vinha negociando como próprio autor, mas, a morte deste, em 1983, levou tudo à estaca zero. Em 2002, a Dreamworks comprouos direitos cinematográficos de toda a série. Finalmente, em 15 de maio de2007, Steven Spielberg e Peter Jackson oficializaram a realização de umatrilogia adaptada das histórias, a ser realizada em computação gráfica e motioncapture.

O método, já utilizadopor Jackson em “O Senhor dos Anéis” para criar o personagem Gollum, consiste emfilmar atores reais com roupas especiais, e posteriormente recriá-los em umambiente virtual, acrescentando todos os detalhes adicionais.

Para interpretar osprincipais personagens, trabalharam os atores Jamie Bell (Tintim), Andy Serkis(Capitão Haddock) e Daniel Craig (Sakharine). Serkis já é veterano na técnica,pois foi quem deu vida ao Gollum de Jackson.

O filme atual utilizaelementos das histórias “O Caranguejo das Tenazes de Ouro” e “O Segredo doLicorne”, com um pouco de “O Tesouro de Rackham, o Terrível”. O roteiro dofilme não é uma interpretação rigorosa, pois muitos dos espectadores atuaisnunca ouviram falar de Tintim, e os personagens precisam lhes ser apresentados.

Encontramos Tintim no iníciodo filme comprando uma réplica de um navio veleiro em uma feira de rua. Tintimé surpreendido pelo interesse de dois estranhos que querem comprar a miniaturaa qualquer custo, o que ele recusa.

Curioso, ele resolvepesquisar sobre o navio original, que servira de modelo para a miniatura, edescobre que o verdadeiro Licorne desaparecera em um naufrágio quando voltavado Caribe, e toda a tripulação morrera, à exceção do capitão.

Quando Tintim volta paracasa, descobre que o apartamento foi todo revirado, e que a miniaturadesaparecera. Quanto mais ele pesquisa sobre o assunto, mais coisas misteriosasacontecem, inclusive a morte de um dos insistentes compradores.

Tintim descobre que apossível razão do interesse sobre a miniatura era uma mensagem oculta, e que,na verdade, existiam três réplicas do Licorne, cada uma com uma mensagemdistinta, e que as três juntas levariam à descoberta de um segredo.

O jovem guarda amensagem na carteira, que é roubada por um ladrão. Em seguida, ele ésequestrado e levado para um navio, que parte para um endereço desconhecido.

Tintim consegue fugir dacela com a ajuda de Milu, e logo ele encontra o capitão Haddock, que eramantido bêbado e preso em sua própria cabine. Os dois resolvem fugir, e ficam àderiva em um escaler, só conseguindo escapar quando são localizados por umhidroavião.

Os acontecimentos,então, precipitam-se, e além de enfrentar uma tempestade no pequeno avião – queTintim pilota pela primeira vez – ainda precisarão sobreviver ao cáusticodeserto africano.

Em meio a uma crise deabstinência, o capitão revela ser descendente de Sir Francis Haddock, o capitãodo Licorne, e que um segredo era transmitido em família sobre o destino donavio. O problema é que quando o avô de Haddock lhe contara o segredo, antes demorrer, ele tomara um porre tão grande que esquecera tudo o que o velhodissera.

Com muito esforço,Tintim consegue que o capitão se lembre do segredo, que na verdade fora o queacontecera nos momentos finais do Licorne, quando Sir Francis enfrentara os piratascomandados pelo terrível Rackham. Só assim eles descobrem que os bandidos queenfrentam são comandados por Sakharine, que é descendente do próprio Rackham.

Tintim e Haddock terãoque impedir que Sakharine roube a terceira réplica do Licorne, que contém amensagem final, o que culmina em uma vertiginosa perseguição por entre as ruasde Marrocos, e um derradeiro duelo de titãs no porto de Bruxelas. Conseguirãonossos heróis descobrir o segredo do Licorne?

Steven Spielberg e PeterJackson conseguiram a rara proeza de manter uma fidelidade ao espírito do heróidos quadrinhos, ao mesmo tempo em que o apresentam às novas gerações,combinando três histórias de uma forma harmoniosa, sem quebras de continuidade.

A técnica motion-picturefuncionou muito bem, embora seja um meio caminho entre o filme real e aanimação. Andy Serkis é um veterano nessa técnica, já que a utilizou no Gollumde “Senhor dos Anéis”, e no Cesar de “Planeta dos Macacos: A Origem”. Ele atébrincou que teve medo que Jackson o escalasse no papel de Milu.

Embora não exploreexaustivamente os efeitos tridimensionais, esta é uma das melhores produções em3D dos últimos anos. Ao contrário de outros filmes cujas cenas de ação deixa osespectadores tontos, as sequências de perseguição e o duelo no porto ficarammagistrais, perfeitamente perceptíveis, e embaladas por uma envolvente trilhasonora transmitem a emoção imaginada pelos autores.

“As Aventuras de Tintim– O Segredo do Licorne” é um filme para a família, divertido e cheio de ação,bem ao gosto dos espectadores atuais. O final já deixa claro que vai haver umacontinuação, que – esperamos – mantenha o nível do filme atual.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“Um Certo Olhar”

Durante uma viagem, AlexHughes (Alan Rickman) dá carona a Vivienne, mas acabam se envolvendo em umterrível acidente de carro, causando a morte da garota. Atormentado pela culpa,Alex resolve procurar a mãe de Vivienne e encontra Linda (Sigourney Weaver),uma mulher muito especial que enxerga o mundo de uma forma diferente. Enquantoeles tentam lidar com suas perdas de diferentes maneiras, Alex se envolve com avizinha de Linda e experimenta uma profunda cadeia de emoções. “Um Certo Olhar”é um filme sobre confiança, aceitação e o poder da amizade nas mais diversasformas. Disco com formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital2.0, e, como extras, Slideshow e Trailers.

“Caindo no Mundo”

Caindo no Mundo conta atrajetória de Freddie (Christian Cooke), um jovem que vive na Inglaterra dosanos 70 ao lado dos melhores amigos, Bruce (Tom Hughes), e Snork (Jack Doolan).Os três trabalham numa companhia de seguros chamada Prudential e, apesar depassarem boa parte do tempo rindo, bebendo, brigando e correndo atrás degarotas, Freddie deseja mais e decide, então, trabalhar como vendedor ambulanteEle só não imaginava conhecer Julie (Felicity Jones), uma linda garota em suanova empreitada. Agora, tudo pode acontecer. O disco traz o filme com formatode tela widescreen e áudio Dolby Digital 5.1.

“Os Cinco de Chigago”

A lendária SenhoraBarker aterroriza a Chicago dos anos 30. Mulher durona, analfabeta, violentadapelos próprios irmãos, ela jurou que teria filhos e os prepararia para serem osmelhores e maiores criminosos do país. Um dos primeiros filmes de Robert de Niroe um dos filmes mais famosos de Roger Corman, que conta com uma interpretaçãoavassaladora de Shelley Winters. O disco traz o filme com formato de tela widescreene áudio Dolby Digital, e, como extras, Biografia, Filmografia, Trailers, eColeção Lume.

“Órfãos da Guerra”

Georg Hogg (JonathanRhys Meyers), um jovem jornalista inglês, viaja para a China com o intuito decobrir os acontecimentos da guerra. Ao testemunhar as atrocidades cometidas portropas japonesas, pelas quais quase foi executado, é salvo por um guerrilheirochinês (Yun-Fat Chow) e encaminhado a um refúgio numa antiga escola que abrigacrianças órfãs. Com a ajuda de uma corajosa enfermeira australiana (RadhaMitchell), Hogg encara a maior e mais corajosa missão de sua vida: retirar todasas crianças do campo de batalha e levá-los a um lugar mais seguro. Uma jornadaextraordinária por centenas de quilômetros através de montanhas cobertas deneve e um imperdoável deserto. O disco traz o filme com formato de tela widescreene áudio em Dolby Digital5.1.

Confira na TV

“Desafio Final”, no SBT

Kim, policial expulso da corporação, vai para os ringues deTaekwondo para sobreviver. Sua dedicação à nova carreira o leva ao sucesso!Quando Kim decide abandonar as lutas apenas para se dedicar à educação da suafilha, mafiosos a sequestram e o obrigam a lutar contra o grande campeão, JackMiller! Sexta-feira, às 21h30.

“Tróia”, no SBT

Em 1193 A.C, quando Paris, príncipe de Tróia, rouba Helena, rainhade Esparta, de seu marido Menelau, não imaginava que estava dando início amaior guerra que o mundo já tinha visto. Desonrado, Menelau procura a ajuda deseu irmão Agamenon, que lutará pela glória de conquistar Tróia, a últimafronteira para ampliar o seu vasto território. Já o rei de Tróia, tem em seu filhoHeitor, líder do exército, e em suas muralhas, a esperança de conter a fúriados inimigos! Porém a guerra pode ser decidida apenas por um único guerreiro:Aquiles. Sábado, às 20h15.

“Sexta-feira em Apuros”, no SBT

Os vizinhos Graig, atualmente desempregado, e Smokey, um traficanteque mais consome do que vende, passam a sexta-feira zoando, bebendo,paquerando, usando drogas e cuidando da vida alheia! Tudo ia muito bem até quese envolvem com o um perigoso traficante que promete matá-los antes que o diatermine... Sábado, às 22h15.

“A Guerra dos Rocha”, na Globo

Dina Rocha é uma simpática e desastrada velhinha, que tem trêsfilhos: Marcos Vinícius, César e Marcelo. Eles vivem discutindo sobre quem devecuidar da mãe. Durante uma das brigas Dona Dina desaparece, sem que seus filhospercebam. Quando a procuram, eles logo sabem que no IML deu entrada umavelhinha atropelada. Sábado, às 22h50.

“Os Incríveis”, na Globo

Beto Pêra já foi um dos maiores super-heróis do mundo mas agora, 15anos depois, ele e a mulher, outra super-heroína aposentada, tentam levar umavida normal com os três filhos. Ele trabalha para uma seguradora e só lutacontra o tédio e os pneus na cintura. Doido para voltar à ativa, Beto vê suachance em um misterioso comunicado que o convoca a ir até uma ilha remota parauma missão. Domingo, às 12h45.

“O Jogador”, na Globo

Completamente viciado em jogos de azar, Matt é um ex-policial queestá devendo um milhão de dólares. Quando uma agência do governo secretamentepaga sua dívida, Matt é obrigado a rastrear e executar poderosos criminosos.Quando se recusa a matar um policial corrupto, Matt cria uma situação em quecada movimento que fizer poderá ser seu último. Domingo, às23h40.

“Hollywoodland – Bastidores da Fama”, na Globo

O filme conta a história do dia 16 de junho de 1959, quando o atorGeorge Reeves (Ben Affleck), protagonista da série de TV "As Aventuras doSuper-Homem", comete suicídio. Deixando sua namorada, a aspirante a atrizLeonore Lemmon (Robin Tunney), e milhões de jovens fãs boquiabertos. Domingo, às 01h35.

“Quebrando Regras”, na Globo

Novato numa escola da Flórida, Jake Tyler, rapaz rebelde, mas debom coração, entra para uma academia de luta para se vingar do pit boy que osurrou e humilhou na frente de todos. Segunda-feira, às 21h45.

Film de la semaine: "LesAventures de Tintin - Le Secret de la Licorne"

Quand un personnage delivre, de jeu ou des bandes dessinées est adapté dans un film, je suis toujoursen attente de la réaction des fans, qui se considèrent comme co-propriétairesdu même, et avec plein droit de se plaindre si la version n'est pas conforme àl'original. Fait intéressant, "Les Aventures de Tintin - Le Secret de laLicorne" semble avoir surmonté cet obstacle - et avec louange.

Le personnage de Tintina été créé par le Belge Georges Prosper Remi (mieux connu sous le nom d'Hergé),en 1929, et a été publié dans nombreux journaux, magazines et livres jusqu'àles années 80, devenant l'un des héros les plus populaires de bande dessinéedans le monde, traduits en plus de 50 langues et plus de 200 millionsd'exemplaires vendus.

Tintin est un jeunereporter belge, qui se trouve toujours dans des aventures avec son fidèle chienMilou, un fox-terrier qui est toujours à côté du maître, et souvent le délivrades problèmes.D'autres personnages qui composent l'univers de Tintin ont été lecapitaine Haddock, un marin grossière et venu à une boisson, les confusespoliciers Dupond et Dupont, un scientifique fou, Trifólio Girassol, et la chanteused'opera Bianca Castafiore.

Dans toute cette longueexistence, Tintin a de subtils changements, qui reflètent non seulement lesinfluences externes, telles que l'invasion nazie de la Belgique, ainsi que lamaturité de l'auteur et sa vision du monde.

Hergé, à le même mesurequ'il a été applaudi par les fans, a reçu de nombreuses plaintes, allant de lamisogynie, parce que presque tous ses personnages sont masculines, le racisme,en raison de la façon dont les personnages noirs ont été montrés, et même lefascisme, sans doute pour travailler dans un journal contrôlé par les nazisdurant l'occupation allemande.

Pour longtemps désireuxpour amener le personnage de Hergé au cinéma, Steven Spielberg avait négociéavec l'auteur, mais leur mort en 1983, prenait tout à la case départ. En 2002,DreamWorks a acheté les droits du film pour toute la série. Enfin, en15 mai 2007, Steven Spielberg et Peter Jackson a officié l'achèvement d'unetrilogie adaptée des histoires de Tintin, qui se tiendra sur l'infographie etla motion capture.

La méthode,déjà utilisée par Jackson dans "Le Seigneur des Anneaux" pour créerle personnage Gollum, et consiste en filmer sur les acteures réales avec desvêtements spéciaux, puis les recréer dans un environnement virtuel, ajoutant desdétails supplémentaires.

Pourinterpréter les personnages principaux, les acteurs choisis ont été Jamie Bell(Tintin), Andy Serkis (Capitaine Haddock) et Daniel Craig (Sakharine). Serkis est déjà unvétéran dans la technique, parce que celui qui a donné vie à Gollum dans latrilogie de Peter Jackson.

Le film actuel utilisedes éléments des histoires "Le crabe aux pinces d'or" et "LeSecret de la Licorne", avec un peu de "Le trésor de Rackham leTerrible". Le scénario n'est pas une interprétation stricte, parce quebeaucoup des spectateurs d'aujourd'hui n'ont jamais entendu parler de Tintin etles personnages doivent être présentées à eux.

Noustrouvons Tintin au début du film en achetant une réplique d'un voilier dans unefoire de rue. Tintin est surpris par l'intérêt des deux étrangers qui veulentacheter la miniature à tout prix, ce qu'il refuse.

Curieux, ildécide à la recherche du bateau original, qui a servi de modèle pour lavignette, et découvre que le vrai Licorne a disparu dans un naufrage en revenantde la Caraïbe, et tout l'équipage était mort, sauf pour le capitaine, SirFrancis Haddock.

Lorsque Tintin retournechez lui, il découvre que tout l'appartement a été saccagé, et que la miniatureavait disparu. Plus il l'étudié, plus les choses mystérieuses se produisent, ycompris la mort d'un des acheteurs persistantes.

Tintin découvre que lapossible raison de l'intérêt sur la vignette a été un message caché, et qu'enfait il y avait trois répliques du Licorne, chacun avec un message distinct, etles trois ensemble conduirait à la découverte d'un secret.

Le jeune garde lemessage dans le portefeuille, ce qui est volé par un voleur. Puis il estkidnappé et emmené à un navire, qui pars pour une destination inconnue.

Tintin s'échappe de lacellule avec l'aide de Milu, et bientôt il rencontre le capitaine Haddock, quiétait gardé ivre et enfermé dans sa propre cabine. Les deux réussissent des'échapper, et sont à la dérive dans un canot de sauvetage, ne parvenant às'échapper quand ils sont repérés par un hydravion.

Les événements, puis, seprécipitent, et ils affrontent une tempête dans le petit avion - qui Tintinpilote pour la prémiére fois - ont encore besoin pour survivre dans lecaustique désert d'Afrique.

Au milieu d'une crised'abstinence, Haddock se révèle être un descendant de Sir Francis Haddock, lecapitaine de la Licorne, et un secret de famille a été adoptée sur ladestination du navire. Le problème est que lorsque le grand-père de Haddocklui dit le secret avant de mourir, il a pris une tellement bu qu'il avaitoublié tout ce que le vieil homme avait dit.

Avecbeaucoup d'effort, Tintin réussit que le capitaine se souvînt du secret, ce quien fait, ce qui est arrivé dans les derniers instants de la Licorne, lorsqueSir Francis confrontés les pirates dirigé par le terrible Rackham. Seulementalors ils découvrent que les méchants qu'ils confrontent sont contrôlées parSakharine, lui-même descendu de Rackham.

Tintin etHaddock ont pour empêcher Sakharine volent la troisiéme réplique du Licorne,qui contient le message final, qui culmine dans une vertigineuse course àtravers les rues du Maroc, et un duel final de titans dans le port deBruxelles. Noshéros pourront découvrir le secret de la Licorne?

Steven Spielberg etPeter Jackson réussissent la rare prouesse de maintenir de fidélité au espritdu héros de bande dessinée, tandis que les presentent às nouvelles générations,en combinant de trois histoires d'une façon harmonieuse, sans rupture decontinuité.

Latechnique motion picture a bien fonctionné, même si elle est à mi chemin entreun vrai film et l'animation. Andy Serkis est un vétéran dans cette technique,que il a utilisée dans le Gollum du "Seigneur des Anneaux", et Cesardans "La Planète des Singes: L'Origine" Il a même plaisanté en disantqu'il avait peur que Jackson le désignât comme le chien Milu.

Bien quen'étant pas explorer en profondeur des effets tridimensionnels, c'est l'une desmeilleures productions en 3D de ces dernières années. Contrairement à d'autresfilms dont les scènes d'action laissent les spectateurs stupéfaits, les suitesde la persécution et le duel au port ont été magistralement, parfaitementvisibles, et enveloppé dans une bande originale qui transmettre l'émotion desauteurs.

"LesAventures de Tintin - Le Secret de la Licorne" est un film pour toute lafamille, de plaisir et plein d'action, bien au goût des spectateurs actuelles. Lafin montre clairement qu'il y aura une suite, ce qui - nous l'espérons -maintînt le niveau du film actuel.

Movie of the Week: "TheAdventures of Tintin - The Secret of the Unicorn"

When acharacter from a book, game or comic book is adapted into a movie, I alwayswait for the fans reaction, who consider themselves co-owners thereof, and withfull right to complain if the version is not true to the original. Curiously,"The Adventures of Tintin - The Secret of the Unicorn" seems to haveovercome this barrier - and with praise.

Thecharacter of Tintin was created by the belgian Georges Prosper Remi (better knownas Hergé) in 1929, and was published in numerous newspapers, magazines andbooks until the 80's, becoming one of the most popular comic book heroes in theworld, translated into more than 50 languages and more than 200 millioncopies sold.

Tintin is ayoung belgian reporter who always gets into adventures alongside the faithfuldog Snowy, a fox terrier who is always beside the master, often delivering himout of a bind.Other characters that made up the universe were of Tintin wereCaptain Haddock, a rude sailor, and drink lover, the confused policemen Dupondand Dupont, a mad scientist, and Trifólio Girassol, and the opera singer BiancaCastafiore.

In all thislong life, Tintin has subtle changes, which reflected not only the externalinfluences, such as the Nazi invasion of Belgium, as well as the author's ownmaturity and worldview.

Hergé, asit was applauded by fans, has received numerous complaints, ranging frommisogyny, because almost all its characters are male, racism, because of theway the black characters were shown, and even fascism, probably to work in anewspaper controlled by the Nazis during the German occupation.

For a longtime desiring to bring the character to the movies, Steven Spielberg had beennegotiating with the author himself, but at his death in 1983, everything hadto restart. In 2002, DreamWorks bought the film rights for the entireseries.Finally, on May 15, 2007, Steven Spielberg and Peter Jackson officiatedthe completion of a trilogy adapted from the stories, to be held on computergraphics and motion capture.

The method,already used by Jackson's "Lord of the Rings" to create the characterGollum, is to shoot live action actors with special clothes, to recreate themin a virtual environment, adding any additional details.

Tointerpret the main characters, the actors hired were Jamie Bell (Tintin), AndySerkis (Captain Haddock) and Daniel Craig (Sakharine). Serkis is already aveteran in the technique, as was the one who gave life to Gollum in Jackson's"Lord of the Rings".

The currentfilm uses elements of the stories "The Crab with the Golden Claws"and "The Secret of the Unicorn," with a bit of "The Treasure ofRackham the Terrible." The screenplay is not a strict interpretation,because many of today's viewers have never heard of Tintin and the charactersneed to be presented to them.

Tintinfound early in the film by buying a replica of a sailing ship in a street fair.Tintin is surprised by the interest of two strangers who want to buy theminiature at any cost, which he refuses.

Curious, hedecides to research the original ship, which served as a model for the replica,and discovers that the true Unicorn disappeared in a shipwreck while returningfrom the Caribbean, and the entire crew had died, except for the captain, SirFrancis Haddock.

When Tintinreturns home, finds the whole apartment was trashed, and that the miniature hadvanished. The more he researched it, the more mysterious things happen,including the death of one of the persistent buyers.

Tintindiscovers that the possible reason for the interest on the thumbnail was ahidden message, and that in fact there were three replicates of the Unicorn,each with a distinct message, and the three together would lead to thediscovery of a secret.

The youngman saves the message in his wallet, which is stolen by a pickpocket Then, heis kidnapped and taken to a ship, leaving for an unknown address.

Tintinescapes the cell with the help of Milu, and soon he meets Captain Haddock, whowas kept drunk and locked in his own cabin. The two decide to escape, and areadrift in a lifeboat, only managing to escape when they are spotted by aseaplane.

The events,then, precipitate, and besides facing a storm in the small plane - which Tintinpilots for the first time in his life - still need to survive the causticAfrican desert.

In themidst of a crisis of abstinence, the captain Haddock reveals to be a descendantof Sir Francis Haddock, Captain of the Unicorn, and a family secret was passedabout the ship's real story. The problem is that when Haddock's grandfathertold him the secret before he died, he drunk so much that he had forgotteneverything the old man had said.

With mucheffort, Tintin helped the captain to remember the secret, which, in fact, waswhat happened in the final moments of the Unicorn, when Sir Francis faced thepirates led by Rackham, the terrible. Only then they discover that the villainsthey face now are controlled by Sakharine, which itself is descended fromRackham.

Tintin andHaddock have to prevent Sakharine to steal the third replica of the Unicorn,which contains the final message, which culminates in a dizzying chase throughthe streets of Morocco, and a final duel of titans in the port of Brussels.Will our heroes be able to discover the secret of the Unicorn?

StevenSpielberg and Peter Jackson got the rare feat of maintaining a fidelity tospirit of the comic book hero, while presenting him to the new generations,combining three stories in a smooth manner, without break of continuity.

Themotion-picture technique worked well, although it is halfway between a realfilm and animation. Andy Serkis is a veteran in this technique, as he played itin Gollum from "Lord of the Rings", and Cesar in "Planet of theApes: The Origin." He even joked that he was afraid that Jackson wanted tocast him as the dog Milu.

Althoughnot thoroughly explore three-dimensional effects, this is one of the best 3Dproductions of recent years. {Unlike other films whose action scenes leaveviewers stunned, the sequences of persecution and the duel at the port weremasterful, perfectly visible, and wrapped in an engaging soundtrack,transmiting the emotion idealized by the authors.

"TheAdventures of Tintin - The Secret of the Unicorn" is a movie for thefamily, fun and full of action, much to the taste of today spectators. Theending makes clear that there will be a continuation, which - we hope - keepthe level of the current movie.

Coluna Claquete – 20 de janeiro de 2012

2012-01-20T02:00:00.000-03:00

Newton Ramalho

colunaclaquete@gmail.com – www.colunaclaquete.blogspot.com - @colunaclaquete

O que está em cartaz

Veraneio, férias, praia e muito sol e badalação. Bem, para quem continua no “batente”, resta o consolo de um trânsito melhor. Enquanto isso, nas salas de cinema, as estreias são o drama nacional “2 Coelhos”, com Alessandra Negrini, e a produção francesa “Os Nomes do Amor’, na Sessão Cine Cult do Cinemark. Continuam em cartaz “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras” (vejam na Sessão Filme da Semana), com Robert Downey Jr e Jude Law, “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne”, de Steven Spielberg, a ficção “A Hora da Escuridão”, com Emile Hirsch, a comédia “As Aventuras de Agamenon, o Repórter”, a ação “Missão Impossível: Protocolo Fantasma, com Tom Cruise, e o infantil “Alvin e os Esquilos 3”. Nas programações exclusivas, o Cinemark exibe o épico “Imortais”, enquanto o Moviecom mantém a animação “O Gato de Botas”. Neste sábado acontece, também, a pré-estreia do drama “À Beira do Abismo”.

Estreia 1: “2 Coelhos”

Edgar (Fernando Alves Pinto) encontra-se na mesma situação que a maioria dos brasileiros: espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e a maioria do poder público, que só age com o auxilio da corrupção. Cansado de ser vítima desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos. Na medida em que o plano de Edgar é executado, descobrimos pouco a pouco suas reais intenções e sua história, marcada por um terrível acidente e um amor que ele jamais esqueceu. Dois Coelhos é um enigmático suspense de ação onde cada minuto vale mais que todo o passado. A direção é de Afonso Poyart. “2 Coelhos” estreia nesta sexta-feira, na sala 1 do Cinemark, e na sala 4 do Moviecom. Classificação indicativa 16 anos.

Pré-Estreia: “À Beira do Abismo”

À Beira do Abismo‘ mostra a história de um ex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulando do alto de um prédio de Nova Iorque. Uma vez notificada, a polícia da cidade se mobiliza para tentar impedir que o homem acabe com a própria vida, levando para o local inclusive uma policial psicóloga especialmente requisitada pelo suicida. O que ela percebe, à medida que conversa com o homem no parapeito do prédio, é que tudo o que está acontecendo ali parece cada vez mais um jogo de cena, mas para acobertar exatamente o quê? A direção é de Asger Leth. “À Beira do Abismo” terá pré-estreia neste sábado, na sala 3 do Cinemark, na sessão de 22h10. Classificação indicativa 12 anos.

Sessão Cine Cult: “Os Nomes do Amor”

Filha de uma ex-hippie e de um imigrante argelino, Bahia Benmahmoud (Sara Forestier) aplica ao pé da letra a máxima dos anos 60: “Faça amor, não faça guerra”. Assim, ela se relaciona com homens que ela considera fascistas para mudar a visão política deles. Ela é bem-sucedida na sua missão até conhecer Arthur Martin (Jacques Gamblin), um quarentão aparentemente conservador e impossível de ser convertido. A direção é de Michel Leclerc. “Os Nomes do Amor” estréia na Sessão Cine Cult do Cinemark, na sessão de 19h00, na sala 4 do Cinemark, somente na terça-feira e quinta-feira. Classificação indicativa 12 anos.

Filme da Semana: “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”

Sempre que um livro ou um personagem literário famoso ganha uma versão cinematográfica, já é esperado o clamor dos gritos e ranger de dentes dos fãs que não gostaram do filme, já que não foi fiel à ideia original. Não poderia deixar de acontecer com “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”, até porque o personagem é muito maior do que a própria obra original.

Só para exemplificar esta minha teoria, vamos pensar no chavão “Elementar, meu caro Watson”. Embora qualquer menino associe essa frase a Holmes, ela não consta de nenhuma das sessenta histórias escritas pelo médico e escritor escocês Sir Arthur Conan Doyle. Ironicamente, o personagem é mais famoso que o seu criador, sendo comum se falar que “Doyle é o autor de Sherlock Holmes”, embora ele tenha uma extensa obra além das aventuras do detetive.
Holmes é um investigador particular, que teria vivido entre o final do século XIX e início do século XX que apareceu pela primeira vez no romance A Study in Scarlet (Um estudo em vermelho) editado e publicado originalmente pela revista Beeton's Christmas Annual, em Novembro de 1887. Inicialmente sendo publicado em capítulos, os livros logo chegaram às livrarias e foram traduzidos para inúmeras línguas.
Cansado do personagem, Conan Doyle chegou a matá-lo, no conto “O Problema Final”, numa luta com o arqui-inimigo Moriarty, em que os dois caiam em uma catarata na Suíça. O clamor do público, porém, foi tão grande, que o autor viu-se obrigado a ressuscitá-lo no conto “A Aventura da Casa Vazia”, com uma convincente explicação sobre o desaparecimento.
Posteriormente, as histórias ganharam versões no cinema e na televisão (o site IMDB cita mais de 250), sendo um dos mais conhecidos o ator Basil Rathbone, que viveu o detetive em inúmeros filmes nos anos 40. Peter Cushing e Christopher Lee também deram brilho ao personagem.
Quando o primeiro filme com Robert Downey Jr saiu, em 2009, muitos estranharam o personagem enérgico mostrado nas telas, em comparação com a imagem do detetive sisudo e tranquilo, resolvendo casos com o cachimbo na boca.
Na verdade, o personagem criado por Doyle em “Um estudo em vermelho” descreve Holmes como um práticante de artes marciais como boxe, esgrima de armas brancas e de bengala, além de ser um exímio violinista, e um conhecimento profundo de Química.
A grande diferença da obra literária para as versões recentes no cinema está no seu amigo e parceiro John Watson, vivido por Jude Law. Watson, na verdade um alterego de Doyle, é o cronista e testemunha ocular da maioria das aventuras do detetive. Dotado de uma ingenuidade e absoluta impossibilidade de acompanhar o raciocínio dinâmico de Holmes, a voz de Watson é perfeita para manter o leitor ansioso para conhecer o final da história.
Na versão atual, Watson é um personagem tão dinâmico quanto Holmes, que chega a confiar nele como “um bispo em um jogo de xadrez”. É ele, também que representa o lado mais humano dos herois, já que está sempre às voltas com a tentativa de casar-se com Mary (Kelly Reilly).
É nesse ponto da vida dos dois que inicia a história de “O Jogo das Sombras”. Enquanto Holmes investiga uma série de atentados que sacodem a Europa, sempre atribuídos aos grupos anarquistas, a preocupação de Watson é o casamento próximo.
O próprio Holmes conseguira impedir um destes atentados, após perseguir Irene Adler (Rachel McAdams), sua versão feminina no mundo do crime. Mas, Irene simplesmente desaparece, e, posteriormente, Holmes saberá que o responsável por isso é exatamente o seu principal suspeito de ser o gênio do crime por trás dos atentados, o professor Moriarty (Jared Harris).

Ao longo do filme o espectador acompanha Holmes e Watson em uma jornada através da Europa, lutando contra assassinos profissionais, envolvendo-se com ciganos, invadindo fábricas secretas, para finalmente chegar a um recanto isolado nas montanhas suíças, onde ocorrerá o clímax do filme.
A trama é relativamente complexa, considerando-se o gênero, com muitos personagens, embora seja fácil saber quem é da “turma do bem”. O divertido, porém, é deixar-se conduzir pela ação do filme, sempre incessante.
Os efeitos especiais estão presentes, com extensa utilização da câmara lenta, além de uma “premeditação” das ações de Holmes, que encontra um adversário à altura, na pele de Moriarty.
Uma atração à parte são as inúmeras “liberdades poéticas” utilizadas no filme, quando aparecem produtos ou nomes que não existiam em 1891, ano em que se passa a história. Alguns exemplos são a pistola Mauser semi-automática, que só seria fabricada em 1896, o gramofone de 12”, que só seria fabricado em 1903, e até o batom em um tubo metálico, que só apareceria em 1915.
Além disso, o nome Oslo, que aparece em um mapa da Europa, só seria atribuído à capital da Noruega em 1925, sendo conhecido até então por Christiania. Além disso, o carro que Holmes dirige em Londres no início do filme, só poderia ser utilizado se houvesse um homem com uma bandeira vermelha e um apito andando na frente para alertar os pedestres!
Erros à parte, “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras” cumpre a sua missão, como filme de entretenimento, e se despertar em algum jovem atual o desejo de ler alguma das obras originais, deixará o finado Doyle ainda mais feliz.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“A Lenda dos Guardiões”

Soren é uma jovem coruja, fascinada pela lenda dos Guardiões de GaHoole, um bando mítico de guerreiros alados que lutaram em, uma grande batalha para salvar todas as corujas do malvado Puros. Enquanto Soren sonha em algum dia unir-se aos seus heróis, seu irmão mais velho, Kludd, zomba da idéia. Mas a inveja de Kludd tem consequência terríveis - fazendo com que ambas as corujinhas caiam de sua casa no topo da árvore direto para as garras dos Puros. Agora depende de Soren realizar uma fuga audaciosa com a ajuda de outras jovens corujas. Juntas elas voam cruzando o oceano e a bruma para encontrar a grande árvore, lar dos lendário Guardiões de GaHoole - a única esperança de Soren para derrotar os Puros e salvar o reino das corujas. Disco com formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1, e, como extras, Verdadeiros Guardiões da Terra, e Looney Tunes.

“A Hora do Espanto”

Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que mais queria: está com a galera mais popular e namora a garota mais desejada da escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas, os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie. O disco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio Dolby Digital 2.0, e, como extras, Peter Vincent: Venha Mergulhar em Minha Mente, O Guia Oficial de "Como Fazer um Filme de Vampiros Divertido", Cenas Inéditas e Estendidas, Homem Lula: Estendido e Sem Cortes, Erros de Gravação, e VideoClipe No One Believes Me com Kud Cudi

“Turnê”

Joachim deixou tudo para trás: filhos, amigos, inimigos, amores e arrependimentos, para começar uma nova vida na América. De volta à França, agora com um grupo de strippers “New Burlesque” que ele enche de ilusões sobre uma grande turnê na França, sobre Paris! Viajando de cidade em cidade as belas meninas criam um mundo de fantasias agrada a todos, tanto homens quanto mulheres. Os sonhos do grande último show que seria feito em Paris são destruídos quando um velho amigo de Joachim o trai, e ele perde o teatro onde a apresentação iria acontecer. A viagem obrigatória a capital abre violentamente feridas do seu passado. O disco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio Dolby Digital 5.1, e, como extras, Making Of.

“O Zelador Animal”

Todos os animais do Zoológico Franklin Park adoram o gentil tratador Griffin Keyesw (Kevin James). Ele, que se sente mais à vontade com um leão do que com uma mulher, resolve que o único jeito de ganhar a companheira de seus sonhos é saindo do zoológico e encontrando um trabalho com mais “glamour”. Com essa decisão, os animais entram em pânico e resolvem quebrar o antigo código do silêncio revelando o maior dos segredos: eles podem falar! Para evitar que Griffin vá embora, ensinam a ele como conquistar uma garota ao estilo animal. O disco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio em Dolby Digital 5.1.

Confira na TV

“A Senha: Swordfish”, no SBT

O "patriota" e perigoso espião Gabriel Shear tem as riquezas do ciberespaço como seu alvo; mais precisamente 400 milhões de dólares. Para tanto, usa sua bela cúmplice, Ginger, para seduzir e convencer o conhecido super hacker, Stanley, a quebrar um dos sistemas de segurança mais fechados do mundo. Sexta-feira, às 21h30.

“O Exterminador do Futuro”, no SBT

O andróide T-800 vem do futuro com o objetivo de matar Sarah Connor, aquela que seria a mãe de John, o futuro líder da resistência humana contra uma sociedade dominada pelas máquinas. Ao mesmo tempo, o guerrilheiro Kyle Reese desembarca do futuro para proteger Sarah e garantir o nascimento da criança. Sábado, às 20h15.

“Tristão e Isolda”, no SBT

Europa, idade média - com a queda do Império Romano, o sonho de uma Inglaterra forte e unida é destruído. Traidores matam o nobre Aragon e sua família, porém seu pequeno Tristão é salvo e criado como filho por Lorde Marke. Tristão torna-se um grande guerreiro, mas numa batalha é tido como morto e seu corpo é lançado ao mar. Por sorte, ele é encontrado e salvo pela jovem Isolda, por quem se apaixona, até saber que ela era filha do seu maior inimigo. Sábado, às 22h15.

“O Vizinho”, na Globo

Mudar para uma casa dos sonhos em uma pacata rua sem saída no sul da Califórnia se transforma em uma experiência dramática, transformando toda a vida do casal em uma verdadeira guerra de nervos. Com Samuel L Jackson e Patrick Wilson. Sábado, às 22h45.

“O Diabo Veste Prada”, na Globo

O filme conta a história de uma jovem (Anne Hathaway) que sonha em se tornar uma jornalista respeitada. A moça acaba trabalhando na revista de moda mais conceituada de Nova York, onde precisa lidar uma chefe exageradamente exigente, a editora Miranda Priestly (Meryl Streep). Domingo, às 12h45.

“Os Reis da Rua”, na Globo

Tom (Keanu Reeves), um veterano da polícia de Los Angeles, luta para superar a morte da esposa, e acaba se deixando consolar pela bebida. Sua rotina é interrompida quando ele é apontado como suspeito da morte de um colega. Daí para a frente, ele passa a combater o sistema que vigora na polícia local em busca dos verdadeiros criminosos para limpar seu nome. Domingo, às 22h50.

“Meu Melhor Amigo”, na Globo

Em seu aniversário, François, um marchand de antiguidades que só pensa em si mesmo, é desafiado pela sócia, Catherine, a apresentá-la a um amigo de verdade. Se François perder a aposta, a sócia fica com valioso vaso grego que ele possui. Na dificuldade de encontrar alguém, François convence um motorista de táxi a ensiná-lo sobre os três "s": ser sociável, sorrir e ser sincero. Domingo, às 0h50.

“Os Simpsons – O Filme”, na Globo

Por causa de um desastre ambiental grave em Springfield, culpa do atrapalhado Homer, uma multidão com sede de vingança se reúne diante da casa dos Simpsons, querendo pegar toda a família. Os Simpsons conseguem escapar milagrosamente, mas se separam no meio do caminho. Homer começa então uma jornada em busca de redenção, para unir a família e salvar a cidade. Segunda-feira, às 21h45.

Film de la semaine: «Sherlock Holmes - Jeu d'Ombres»

Quand un livre ou un personnage littéraire célèbre reçoit une version au cinéma, il est déja prévu des cris et des grincements de dents des fans qui n'aimait pas le film, parce que il n'était pas fidèle à l'idée originale. Comme on pouvait esperer, c'etait le cas de «Sherlock Holmes - Jeu d'Ombres», parce que le personnage est beaucoup plus grande que la propre œuvre originale.
Juste pour illustrer ma théorie, pensons à l'expression "Elémentaire, mon cher Watson". Alors que tout garçon associé cette phrase à Sherlock Holmes , il ne figure pas dans n'importe lequel des soixante histoires écrites par le médecin et écrivain écossais Sir Arthur Conan Doyle. Ironiquement, le personnage est plus célèbre que son créateur, et est commun de dire que "Doyle est l'auteur de Sherlock Holmes", bien qu'il ait une immense œuvre au-delà des aventures du détective.
Holmes est un détective privé, qui aurait vécu entre la fin du XIXe siècle et début du XX, et qui est apparu dans le roman A Study in Scarlet (Une étude en rouge) édité et publié originalment dans le magazine Beeton's Christmas Annual, en Novembre 1887. Initialement publié en feuilleton, les livres aux librairies arrivaient bientôt aux librairies et ont été traduits dans des nombreuses langues.
Fatigué du personnage, Conan Doyle a decidé pour le tuer, dans l'histoire "Le dernier problème", dans un combat avec son ennemi, Moriarty, où les deux tombent ensemble dans une cataracte suisse.Le tollé général, cependant, était si grande que l'auteur a été obligé a ressusciter le heros dans l'histoire "L'aventure de la maison vide", avec une explication convaincante sur la disparition.
Plus tarde, ces histoires ont obtenu versions dans le cinéma et la télévision (le site IMDB cite plus de 250), étant l'une des plus connues celle avec l'acteur Basil Rathbone, qui a vécu le détective dans de nombreux films dans les anées 40. Peter Cushing et Christopher Lee a également donné du éclat au personnage.
Lorsque le premier film avec Robert Downey Jr est sorti en 2009, beaucoup de gens a surpris avec le caractère énergique montré à l'écran, en comparaison avec l'image de l'austère et calme détective, à résoudre les cas avec sa pipe dans sa bouche.
En fait, le personnage créé par Doyle dans "A Study in Scarlet" est décrit comme un praticien des arts martiaux comme la boxe et l'escrime, est un violoniste accompli, et une profonde connaissance de la chimie.
La grande différence de l'œuvre littéraire pour les versions récentes des films est dans l'ami et partenaire John Watson, joué par Jude Law. Watson, en fait, est un alter ego de Doyle, est le chroniqueur et témoin oculaire de la plupart des aventures du détective. Doté d'une naïveté et impuissance à suivre le raisonnement dynamique de Holmes, la voix de Watson est parfait pour garder le lecteur désireux de connaître la fin de l'histoire.
Dans la version actuelle, Watson est un personnage aussi dynamique que Holmes, qui vient de lui faire confiance comme "un évêque dans un jeu d'échecs." Il est également représentant le côté plus humain des héros, car il est toujours impliqué dans la tentative de marier Marie (Kelly Reilly).
C'est le point de leur vie qui commence l'histoire de «Sherlock Holmes - Jeu d'Ombres». Pendant que Holmes enquête sur une série d'attentats qui secouent l'Europe, toujours attribués à des groupes anarchistes, le souci de Watson est son mariage prochain.
Holmes lui-même avait réussi à empêcher un de ces attaques, après poursuivre Irene Adler (Rachel McAdams), sa version féminine au monde criminel. Mais Irène disparaît tout simplement, et, plus tard, Holmes saura que le responsable pour le disparition c'est exactement son principal suspect d'être le cerveau derrière les attaques criminelles, le professeur Moriarty (Jared Harris).
Au long du film le spectateur suit Holmes et Watson dans un voyage à travers l'Europe, en luttant contre des tueurs professionnels, s'engager avec les Gitans, envahissant des usines secretes, pour arriver enfin à un recoin isolée dans les montagnes suisses, où il sera le point culminant du film.
L'intrigue est relativement complexe, compte tenu du genre, avec de nombreux personnages, mais il est facile de voir qui sont "les bons gars." Le plaisir, cependant, est d'être dirigée par l'action du film, toujours constante.
Les effets spéciaux sont présents, avec une large utilisation du ralenti, et une "préméditation" des actions de Holmes, qui trouve sa correspondance dans la peau de Moriarty.
Une attraction particulière sont les nombreux «licences poétiques» utilisé dans le film, quand ils apparaissent des produits ou noms qui n'existaient pas en 1891, l'année se déroule l'histoire. Quelques exemples sont le pistolet semi-automatique Mauser, qui a été fabriqué en 1896, le phonographe de 12", qui ne serait pas faite avant 1903, et le même rouge à lèvres sur un tube de métal, qui seulement serait crée en 1915.
En outre, le nom d'Oslo, qui apparaît sur une carte de l'Europe ne serait attribué à la capitale de la Norvège avant 1925, étant alors connue par Christiania. En outre, la voiture qui Holmes utlize à Londres, au début du film, ne pouvait pas être utilisé sans un homme avec un drapeau rouge et un sifflet marchant devant pour avertir les piétons!
Erreurs de côté, «Sherlock Holmes - Jeu d'Ombres" remplit sa mission comme un divertissement cinématographique, et se éveiller dans quelques jeunes le désir de lire quelques-unes des oeuvres originales, laissera le bon Doyle encore plus heureux.

Movie of the Week: "Sherlock Holmes - A Game of Shadows"

Whenever a book or a famous literature character gets a movie version, it is expected the cry and gnashing of teeth from fans who disliked the film, as it was not faithful to the original idea. Of course, it happened with "Sherlock Holmes - A Game of Shadows", because the character is much larger than the original work.
Just to illustrate my theory is, let's think about the cliche "Elementary, my dear Watson." While any child can associate that phrase with Sherlock Holmes, it does not appear on any of the sixty stories written by the scottish writer and physician Sir Arthur Conan Doyle. Ironically, the character is more famous than his creator, and it is common to say that "Doyle is the author of Sherlock Holmes," although he has an extensive work beyond the adventures of the detective.
Holmes is a private investigator, who lived between the late nineteenth and early twentieth century, that first appeared in the novel A Study in Scarlet, edited and originally published in the journal Beeton's Christmas Annual in November 1887. Initially being serialized in chapters in magazines, the books arrived soon to bookstores and have been translated into numerous languages, around the world.
Tired of the character, Conan Doyle came to kill him, in the story "The Final Problem," in a fight with his arch-enemy Moriarty, where the two fall into a waterfall in Switzerland. The public outcry, however, was so great that the author was forced to resurect him in the story "The Adventure of the Empty House," with a convincing explanation of the disappearance.
Lately, the stories have versions in the movies and television (the IMDB site cites more than 250), being one of the best known the actor Basil Rathbone,who lived the detective in numerous films in the fourties. Peter Cushing and Christopher Lee also gave brightness to the character.
When the first movie with Robert Downey Jr came out in 2009, many peoples were surprised by the energetic character shown on screen, in comparison with the image of the dour and quiet detective, solving cases with his pipe in his mouth.
In fact, the character created by Doyle in "A Study in Scarlet" is described as a practitioner of martial arts like boxing, fencing, and is an accomplished violinist, and a thorough knowledge of chemistry.
The big difference from the literary work for recent versions of the movies is the friend and partner John Watson, played by Jude Law. Watson, in fact, is an alter ego of Doyle, is the chronicler and eyewitness of most of the adventures of the detective. Endowed with a naivete and utter inability to monitor the dynamic reasoning of Holmes, Watson's voice is perfect for keeping the reader eager to know the ending.
In the current version, Watson is a character as dynamic as Holmes, who comes to trust him as "a bishop in a chess game." He represents, also, the more human side of heroes, since it is always involved with the attempt to marry Mary (Kelly Reilly).
Is in this point of their lives that begins the story of "A Game of Shadows." As Holmes investigates a series of bombings that shook Europe, always attributed to anarchist groups, Watson's concern is his upcoming wedding.
Holmes himself had managed to prevent one of these attacks, after chasing Irene Adler (Rachel McAdams), his female version of the criminal world. But Irene simply disappears, and, later, Holmes will know that the responsible for this is exactly the main suspect of being the criminal mastermind behind the attacks, Professor Moriarty (Jared Harris).
Throughout the film the viewer follows Holmes and Watson on a journey through Europe, fighting against professional killers, engaging with Gypsies, invading secret plants, to finally arrive at a secluded retreat in the Swiss mountains, where there will be the climax of the film.
The plot is relatively complex, considering the genre, with many characters, although it is easy to see who are "the good guys." The fun, however, is to be led by the action of the film, always constant.
The special effects are present, with extensive use of slow motion, and "premeditated" actions of Holmes, which finds its match in the skin of Moriarty.
A special attraction are the numerous "poetic licenses" used in the film, when appear products or names that did not exist in 1891, the year the story takes place. Some examples are the semi-automatic Mauser pistol, which was only manufactured in 1896, the gramophone of 12", which would only be made in 1903, and even lipstick on a metal tube, which only appear in 1915.
In addition, the name of Oslo, which appears on a map of Europe would only be assigned to the capital of Norway in 1925, being known then as Christiania. The car driven by Holmes in London, early in the film, could only be used if there were a man with a red flag and a whistle walking in front to warn pedestrians!
Errors aside, "Sherlock Holmes - A Game of Shadows" fulfills its mission as a entertainment film, and if some young have awaken the desire to read some of the original works, it will leave the old Doyle even happier.

Coluna Claquete – 13 de janeiro de 2012

2012-01-13T02:00:00.000-03:00

Newton Ramalho

colunaclaquete@gmail.com – www.colunaclaquete.blogspot.com - @colunaclaquete

O que está em cartaz

Sexta-feira,13, dia de azar? Nada disso, é dia da primeira Claquete de 2012, com ótimasestreias no final de semana. Para começar, “Sherlock Holmes – O Jogo dasSombras”, com Robert Downey Jr e Jude Law, “As Aventuras de Tintim – O Segredodo Licorne”, de Steven Spielberg, e a ficção “A Hora da Escuridão”, com EmileHirsch. Continuam em cartaz a comédia “As Aventuras de Agamenon, o Repórter”, oépico “Imortais”, a ação “Missão Impossível: Protocolo Fantasma, com TomCruise, o infantil “Alvin e os Esquilos 3”, e a animação “O Gato de Botas”. Nasprogramações exclusivas, o Cinemark exibe “Late Bloomers – O Amor Não Tem Fim”,na Sessão Cine Cult, enquanto o Moviecom mantém o drama “Compramos um Zoológico”,com Matt Damon. Na Sessão Filmes daSemana, resenha dos filmes “Ágora” e “Escalada ao Poder”.

Estreia 1: “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”

Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.)continua desenvolvendo novos disfarces e maneiras de ludibriar seus oponentes,enquanto seu fiel companheiro John Watson (Jude Law) está prestes a casar esair em lua de mel dos com sua amada Mary Morstan (Kelly Reilly). A única coisaque Watson não contava era que seu amigo Holmes apareceria com uma nova teoriaconspiratória de que o ardiloso Professor Moriarty (Jarred Harris) estaria portrás de uma série de assassinatos, visando desestabilizar a paz mundial. Quandoa amiga Irene Adler (Rachel McAdams) desaparece, depois de prestar um serviçosujo para Moriarty, Holmes descobre que a cigana Simza (Noomi Rapace) pode sera chave para desvendar todo o mistério por trás das mortes. A questão é:conseguirá Holmes superar a esperteza do terrível Moriarty? A direção é de GuyRitchie. “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras” estreia nesta sexta-feira, nasala 6 do Cinemark, e na sala 4 do Moviecom. Classificação indicativa dez anos.

Estreia 2: “As Aventuras deTintim – O Segredo do Licorne”

Tintim (Jamie Bell) é um jovemrepórter, que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele compra para o amigoHaddock (Andy Serkis) o modelo de um galeão antigo, que por coincidência é aréplica do navio de um antepassado do próprio Haddock. Mas, a casa de Tintim éinvadida, toda revirada e a cópia do barco desapareceu. Sem entender direito oque está acontecendo, Haddock encontra no sótão um livro com as memórias docapitão, seu antepassado, que servem de guia para a dupla de amigos embarcarnuma incrível aventura. A direção é de Steven Spielberg, entusiasta do clássicopersonagem dos quadrinhos criado pelo belga Hergé, em 1929. “As Aventuras deTintim – O Segredo do Licorne” estreia nesta sexta-feira, na sala 7 do Cinemark,e na sala 6 do Moviecom. Classificaçãoindicativa dez anos. Exibição em 3D.

Estreia 3: “A Hora daEscuridão”

Quatro jovens amigos passavam asférias de seus sonhos na Rússia, na maior curtição, quando o mundo começa viverum incrível pesadelo. É quando Sean (Emile Hirsch), Natalie (Olivia Thirlby),Ben (Max Minghella) e Anne (Rachael Taylor) descobrem que seres de outroplaneta invadiram a Terra. O mais assustador é que ninguém consegue ver oinimigo, que se alimenta de energia, e tem planos de destruir a humanidade.Agora, eles precisam encontrar uma maneira de enfrentá-los, para garantir aprópria sobrevivência, antes que seja tarde demais. A direção é de Chris Gorak.“A Hora da Escuridão” estreia nesta sexta-feira, na sala 7 do Cinemark, e nasala 3 do Moviecom. Classificação indicativa 12 anos.

Sessão Cine Cult: “Late Bloomers – O Amor NãoTem Fim”

Casados há 30 anos, Mary (IsabellaRossellini) e Adam (William Hurt) passaram mais da metade de suas vidas juntos,criando os filhos e aguardando a chegada de uma fase mais tranquila. Noentanto, percebem que estão envelhecendo e começam, cada uma à sua maneira, a enfrentaressa nova realidade. Adam vê sua carreira e situação financeira não serem tãoprósperas como antes e Mary começa a apresentar indícios de senilidade. Nummundo de relações fugazes e imediatistas, esta história é uma bela parábolasobre uma vida a dois vivida com os encantos de todas as idades. A direção é deJulie Gravas. “Late Bloomers – O Amor Não Tem Fim” estréia na Sessão Cine Cultdo Cinemark, na sessão de 18h50, na sala 3 do Cinemark. Classificação indicativa14 anos.

Filmesda Semana: “Ágora” e “Escalada ao Poder”

O feriado de Reispermitiu que eu revirasse as pilhas de filmes que ainda tenho por assistir, demodo que consegui colocar alguma coisa em dia. Dois filmes, contudo, mecausaram um maior impacto, cada um por seus motivos, e me inspiraram a compartilhá-loscom os meus leitores: “Ágora” e “Escalada ao Poder”.

O filme “Ágora” é umaprodução espanhola dirigida por Alejandro Amenábar, mas que chegou ao grandemercado como produção hollywoodiana, com direito a dublagem em inglês e a presençade estrelas americanas famosas, como Rachel Weisz, que interpreta aprotagonista, a filósofa e matemática Hipátia.

A história mostrada natela apresenta alguns acontecimentos não muito conhecidos, que se sucederam nacidade de Alexandria, no Egito, que era um importante pólo de ciência no inícioda era Cristã, reunindo inúmeros estudiosos de diversas nacionalidades.

O momento histórico,contudo, era delicado, pois acontecia a inversão da posição do cristianismo,que passara de religião perseguida e condenada, para uma posição de poder, em392, quando o imperador Teodósio I combate o paganismo, proibindo o seu culto eproclamando o cristianismo religião oficial do Império Romano.

Hipátia (Rachel Weisz)preferia dedicar-se à ciência e a filosofia, considerando que estas disputaseram coisas de "baderneiros e escravos”. Seu pai e grande mentor, Téon(Michael Lonsdale) a estimulava a prosseguir seus estudos.

Alguns de seus antigosalunos viriam a ocupar posições de destaque, como Orestes (Oscar Isaac), que setornaria o prefeito de Alexandria, e Sinésio (Rupert Evans), que foi sagradobispo de Cirene.

Os conflitos religiososdominaram o final do século 5 em Alexandria, e culminaram com a invasão dotemplo de Serapis, que no filme é mostrado – erradamente – como a invasão edestruição da Biblioteca e Museu de Alexandria. A famosa biblioteca sofreuinúmeros incêndios ao longo de sua existência, vários deles durante as váriascampanhas militares que invadiram a cidade.

Apesar desta e outrasliberdades poéticas, o filme foca na figura de Hipátia, uma mulher muito àfrente do seu tempo, que se distinguiu na matemática, na astronomia, na físicae foi ainda responsável pela escola de filosofia neoplatônica, numa época emque as mulheres eram pouco mais que donas de casa e produtoras de filhos.

Hipátia, por sua vez,decantada como mulher de grande beleza, recusou inúmeros pedidos de casamento,assegurando que era casada com a Verdade. O filme a mostra como objeto depaixão de Orestes e também do seu ex-escravo Davus (Max Minghella), a quem elaconcedera alforria.

No ano de 390, o bispoTeófilo, inimigo declarado do paganismo, ordenou a destruição dos templosgregos, inclusive a maravilhosa Biblioteca, com todo o seu conteúdo de livros“ímpios”. Seu sobrinho e herdeiro Ciril prosseguiria a sua obra, transformandoHipátia na grande inimiga da Igreja.

Muito criticado pelascomunidades cristãs em todo o mundo, o filme tem uma importância muito grandeao mostrar o tenebroso lado da religião quando se mistura com a política, numaequação onde o resultado é o fanatismo. Prova disso é que o filme tevedificuldades de distribuição nos Estados Unidos por pressão de gruposreligiosos.

Seria muito bom se osfatos mostrados em “Ágora” pertencessem apenas à História, mas, quando vemos ospaíses árabes dominados pelo fundamentalismo religioso, ou mesmo a influênciaperniciosa que grupos conservadores tem na política americana, percebemos queesse lado sombrio continua vivo e presente mesmo nos nossos dias.

O título do filme, “Ágora”,significa a praça principal na constituição da pólis, a cidade grega daAntiguidade clássica. É nela que o cidadão grego convivia com o outro paracomprar coisas nas feiras, onde ocorriam as discussões políticas e os tribunaispopulares: era, portanto, o espaço da cidadania.

O outro filme queescolhi para apresentar-lhes tem, para mim, um delicioso toque de saudosismo. Ofilme “Escalada ao Poder”, de 1974, dirigido por Michel Deville, cujo roteiro ébaseado em romance de Roger Blondel, mostra as aventuras de um alpinistasocial, vivido magistralmente pelo galã francês Jean-Louis Trintignant.

O elenco reúne umacoleção de notáveis da época, entre os quais, a austríaca Romy Schneider, queficou famosa com a série “Sissi”, a inglesa Jane Birkin, que protagonizou umescândalo com a gravação de “Je t’aime moi non plus”, com seu marido SergeGainsbourg, e a brasileira Florinda Bolkan.

O filme conta a históriade Nicolás Mallet (Jean-Louis Trintignant), um humilde bancário que vivia umavida rotineira e sem expectativas, mas, que desperta a atenção de um amigo,Fabre (Jean-Pierre Cassel), ao cometer uma pequena transgressão, quando conhecea garota de programa Marie-Paule (Jane Birkin).

Fabre era um escritorfrustrado, que sobrevivia dando aulas particulares e tinha as obrascontinuamente recusadas pelas editoras. Ele começa a dirigir a vida de Nicolás,planejando os passos com frieza e cinismo, ajudando-o a subir na vida, sem seimportar se os meios eram éticos ou honestos.

O primeiro encargo deNicolás é conquistar Roberte (Rommy Schneider), a mulher de um professoruniversitário amigo de Fabre. Ela será uma das muitas mulheres que passarãopelas mãos (e cama) de Nicolás.

A angelical Marie-Pauleservirá como primeiro impulso para Nicolás, quando ela vira amante de Lourceuil(Georges Wilson), um rico empresário com ambições políticas. Posteriormente,outras pessoas serão usadas por Nicolás em sua jornada, sendo a principal delasa poderosa e arisca Flora (Florinda Bolkan).

O mais notável nesteinteligente roteiro é como uma história de aparente cinismo e ambição éconstruída em cima de personagens cujas motivações beiram a ingenuidade. Édeliciosa a explicação de Nicolás, quando diz que “quer ficar muito rico parapoder transar com muitas mulheres”.

O mais trágico, contudo,é o que move Fabre, o grande mentor intelectual da escalada social de Nicolás.Suas motivações remetem ao tempo de estudante pobre, quando gastava todo odinheiro comprando aspirinas, só para poder falar com a bonita filha dofarmacêutico.

Considerado ousado, paraa sua época, vemos que a história mostrada em “Escalada ao Poder” é quaseingênua e até amadora, considerando os casos de ganância e crueldade que osverdadeiros “alpinistas” de hoje protagonizam, em suas ascensões sociais.

Esta é uma rara oportunidadede presenciar um filme excelente, com roteiro bem feito, elenco maravilhoso,trilha sonora de qualidade, e direção impecável, qualidades que mostram que,para se fazer uma obra-prima não é necessário um orçamento milionário. Paramim, um dos pontos altos do filme é a chance de ver três das mais importantesmusas dos anos 70 em um mesmo filme.

Um fato curioso é o nomeoriginal do filme “Le Mouton Enragé”, algo como a ovelha enfurecida, é umaexpressão francesa que serviu de apelido para um político francês, Nicolas deCondorcet. O título brasileiro, “Escalada ao Poder”, se aproximou mais doconteúdo do filme do que o americano, “Love at the Top”.

A má notícia, para oscinéfilos, é que este filme não foi lançado em DVD no Brasil. Para assisti-lo,só importando o disco – sem legendas, ou optando pela rede P2P, o que mesmoassim é bem difícil.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“Com Amor...Da Idade da Razão”

Quando faz 40 anos,Margarida (Sophie Marceau), uma mulher de negócios, recebe uma carta que elamesma escreveu quando criança. O intuito é refrescar a memória da quarentonasobre as promessas que ela fazia para si, ela quer, no futuro, relembrar osplanos que fazia. Ao ler o que escrevera quando criança, Margarida descobre quese tornou uma adulta muito diferente daquilo com que sonhara. Disco com formatode tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1.

“Westworld – Onde Ninguém Tem Alma”

Dois amigos, PeterMartin (Richard Benjamin) e John Blane (James Brolin), resolvem passar asférias no hipermoderno centro de diversões de Delos, que cobra US$ 1000 porpessoa ao dia. Lá foram criados os ambientes da Roma Imperial, Idade Média e doVelho Oeste, todos povoados por robôs perfeitos. Eles optam por este último"mundo", onde enfrentariam em duelos "terríveis bandidos" eseduziriam "belas mulheres". Os andróides foram programados parasatisfazer os clientes e nunca os ferir, mas devido a problemas técnicos osrobôs dos três "mundos" se tornam assassinos. Enquanto váriosvisitantes são mortos a dupla de amigos tenta fugir dos robôs, principalmentede um pistoleiro eletrônico (Yul Brynner) que quer matá-los de qualquer jeito. Odisco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio Dolby Digital 2.0, e,como extras, Bio-Filmogafia, Galeria de Pôsteres e Trailer.

“Rango”

Rango (voz de JohnnyDepp) é um camaleão da cidade grande que vai parar, após um acidente, em plenovelho oeste, na cidade de Poeira. De uma hora para outra, sua rotina de animalde estimação mudou radicalmente e agora ele precisa deixar a vida"camuflada" para enfrentar os perigos existentes no mundo real,fazendo com que ele vivencie a experiência de fazer amigos, conhecer inimigos eaté, quem sabe, se tornar um herói O disco traz o filme com formato de telawidescreen e áudio Dolby Digital 5.1, e, como extras, Comentários do diretor eda equipe, Quebrando as Regras: Fazendo Uma História de Animação - O palco estámontado (parte 1) e - Agora montamos (parte 2), As Verdadeiras criaturas de Poeira,Storyboard, Uma viagem pela Cidade Poeira, Dez Cenas Inéditas - Incluindo umfinal alternativo inédito, e trailers.

“Fort Saganne – OHeroi do Deserto”

Em 1911, o tenenteSaganne (Depardieu) parte para o Sahara, onde guerreiros nômades ainda resistemao exército francês, e sob o calor causticante do exército, descobre a duraverdade sobre sua a cultura colonial que ele representa. No Oasis, conheceMadeleine, uma linda e ingênua garota de 16 anos. Sob o comando do CoronelDubreuilh, viverá aventuras inimagináveis, sempre à frente dos “meharistaschaamba”. Enviado em missão à Paris, o Tenente se vê envolvido pelas intrigasdo Partido Colonial, e descobre através de Louise Tissot, por quem passa anutrir uma grande paixão, o Universo podre da política. O disco traz o filmecom formato de tela widescreen e áudio em Dolby Digital 5.1,e, como extras, Biografias, Filmografia, Galeria de Pôsteres e Trailer.

Confira na TV

“Ele Não Está Tão a Fim de Você”, no SBT

A romântica Gigi, sempre que leva um fora dos paqueras, prefereacreditar nas desculpas do que perceber que eles não estavam a fim dela. Depoisde mais uma decepção, ela encontra Alex, seu melhor amigo, que, com uma visãorealista sobre relacionamentos afetivos, tenta mostrar pra ela como a mente doshomens funciona. Sexta-feira,às 22h00.

“Aeon Flux”, no SBT

2415 - Bregna é a última cidade da terra, povoada com ossobreviventes de um vírus que dizimou 99% da população mundial no ano de 2011.Neste cenário futurista, a rebelde e misteriosa Aeon Flux (Charlize Theron) é enviada numa perigosa missão contra o grupo de cientistas quegoverna Bregna, ao mesmo tempo em que ela busca vingar a morte de sua irmã. Sábado, às 20h15.

“Cidade dos Anjos”, no SBT

Seth(Nicolas Cage), um anjo enviado para confortar o homemque morria diante da dedicada Dra. Maggie (Meg Ryan), seapaixona instantaneamente por ela. Quando ele entra na vida da médica, o amorentre eles cresce de maneira que nenhum dos dois poderia imaginar. Mas Sethterá que escolher entre a eternidade e seu amor por Maggie! Sábado,às 22h15.

“As Crônicas de Nárnia – O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”, na Globo

Quatro irmãos em uma de suas brincadeiras encontram um misteriosoguarda-roupa que leva quem o atravessa ao mundo mágico de Nárnia. Este novomundo é habitado por seres estranhos, como animais falantes e criaturasmísticas. O local já foi dominado pela paz, mas hoje vive sob o comando damaldição da feiticeira branca. Domingo, às 12h40.

“Cidade dos Homens”, na Globo

Laranjinha e Acerola são amigos, que cresceram juntos em uma favelado Rio de Janeiro e agora estão com 18 anos. Acerola tem um filho de 2 anospara cuidar, mas sente-se preso pelo casamento e lamenta a paternidade precoce.Já Laranjinha está decidido a encontrar seu próprio pai, que não conhece.Paralelamente o morro em que vivem é sacudido pelo mundo do tráfico. Domingo, às 21h50.

“A Duquesa”, na Globo

Ambientado na Inglaterra aristocrática do século XVIII, o filme fazuma crônica da vida real de Georgiana, duquesa de Devonshire, que foi vítima decalúnia e injúria por causa de sua extravagância pública e privada. Com Keira Knightley, Ralph Fiennes,e Charlotte Rampling. Domingo, às 0h45.

“Código de Conduta”, na Globo

Clyde(Gerard Butler) é um dedicado pai de família quetestemunha sua esposa e filha serem mortas. Um dos culpados ganha liberdadegraças a um acordo feito com o ambicioso promotor Nick (Jamie Foxx). Anosdepois, o assassino é encontrado morto e Clyde é preso mesmo sem provas contraele. Seu único objetivo é denunciar o corrupto sistema judicial nem que paraisso tenha que cometer crimes. Segunda-feira, às 21h50.

Films de lasemaine: «Ágora» et «Le Mouton Enragé»

Le férié des Rois m'apermis chercher des tas de films que j'ai encore à regarder, de sorte que jepuisse rattraper le delay.Deux films, cependant, m'ont causé un impact majeur,chacun pour certains motives, et ils m'ont inspirée pour les partager avec meslecteurs: «Ágora» et «Le Mouton Enragé»

Le film «Ágora» est uneproduction espagnole dirigée par Alejandro Amenabar, mais qui est venu au grandmarché comme une production hollywoodienne, avec doublage en anglais et laprésence de grandes stars américaines telles que Rachel Weisz, qui joue laprotagoniste, la philosophe et la mathématicienne Hypatie.

L'histoire montré surl'écran présente quelques événements peu connus qui ont eu lieu dans la villed'Alexandrie, en Egypte, qui était un centre très important de la science audebut de l'ère chrétienne, réunissant des érudits de diverses nationalités.

Le moment historique,cependant, était délicate, parce que se passait le renversement de la positiondu christianisme, non plus une religion persécuté et condamné, mais, élévé àune position de pouvoir, lorsque l'empereur Théodose interrdisait le paganismeen 392 et proclamait le christianisme la religion officielle de l'Empireromain.

Hypatia (Rachel Weisz)préférait se consacrer à la science et la philosophie, en considérant que cesconflits étaient "chose des inoccupés et des esclaves." Son grandmentor et père, Théon (Michael Lonsdale) l'a stimulée à poursuivre ses études.

Certains de ses anciensélèves viennent à occuper des positions de l'importance, comme Orestes (OscarIsaac), qui est devenu le maire d'Alexandrie, et Synésius (Rupert Evans), quifut consacré évêque de Cyrène.

Les conflits religieuxont dominé la fin du cinquième siècle à Alexandrie, et a abouti à l'invasion dutemple de Sérapis, ce qui est montré dans le film - à tort - par l'invasion etla destruction de la Bibliothèque et du Musée d'Alexandrie. La célèbre bibliothèquea souffert de nombreux incendies au long de son existence, plusieurs d'entreeux au cours des différentes campagnes militaires qui ont envahi la ville.

Malgré cela et d'autreslibertés poétiques, le film se concentre sur la figure d'Hypatie, une femmetrès en avance sur son temps, qui s'est distingué en mathématiques,l'astronomie, la physique et était également responsable de l'écolenéoplatonicienne de la philosophie, à un moment oú les femmes étaient un peuplus que maîtresses de maison et productrices des enfants.

Hypatie, à son tour,vanté comme une femme de grande beauté, a refusé de nombreuses demandes demariage, en assurant qu'elle a été mariée avec la Vérité. Le film la montrecomment l'objet de la passion d'Oreste et son ex-esclave Davus (Max Minghella),a qui elle a accordé la liberté.

En l'an 390, l'évêqueThéophile, ennemi juré du paganisme, a ordonné la destruction des templesgrecs, y compris la bibliothèque merveilleuse, avec tout son contenu des livres«impies».Son neveu et héritier, Ciril, continuerait son travail, en tournantHypatie la grande ènemie d'Eglise.

Beaucoup critiquée parles communautés chrétiennes du monde entier, le film a une grande importance enmontrant le côté obscur de la religion lorsqu'il est mélangé avec la politique,dans une équation où le résultat est le fanatisme. La preuve en est que lepropre film avait des difficultés de distribution aux Etats-Unis en raison dela pression des groupes religieux.

Ce serait bien si lesévénements décrits dans «Ágora» appartenaient seulement à l'histoire, maisquand on voit les pays arabes dominés par le fondamentalisme religieux, ou mêmel'influence pernicieuse que les groupes conservateurs ont dans la politiqueaméricaine, nous nous rendons compte que ce côté sombre est toujours vivant etprésent même aujourd'hui.

Le titre du film,«Ágora» désigne la place principale dans la constitution de la polis, la citégrecque de l'antiquité classique.C'est là que le citoyen grec vivait avec unautre pour acheter des choses à la foire, où les discussions politiques ont eulieu et les tribunaux du peuple: il était donc l'espace de la citoyenneté.

L'autre film que j'aichoisi de les présenter est pour moi une délicieuse pièce de nostalgie.Le film«Le Mouton Enragé», de 1974, réalisé par Michel Deville, avait le scénario basésur le roman de Roger Blondel, et il a montré les aventures d'un grimpeursociale, joué magistralement par le comédien français Jean-Louis Trintignant.

Le casting réunit uneremarquable collection des notables, y compris l'autrichienne Romy Schneider,qui devint célèbre avec la série "Sissi", l'anglaise Jane Birkin, quia joué dans un scandale avec l'enregistrement de la musique "Je t'aime,moi non plus ", avec son mari, Serge Gainsbourg, et la brésilienneFlorinda Bolkan.

Le film racontel'histoire de Nicolás Mallet (Jean-Louis Trintignant), une modeste bancaire quiont vécu une vie de routine, sans attentes, qui a attiré l'attention d'un ami,Fabre (Jean-Pierre Cassel), en commettant une transgression mineure quand ilrencontre la jeune fille Marie-Paule (Jane Birkin).

Fabre était un écrivainfrustré qui a survécu en donnent des leçons privées et qui a vu ses livrescontinuellement rejetés par les éditeurs. Il commence à mener la vie deNicolas, planant des étapes avec froideur et le cynisme, l'aidant à prendre del'avance, indépendamment de savoir si les moyens étaient éthiques ou honnêtes.

La première mission deNicolás est de conquérir Robert (Rommy Schneider), l'épouse d'un professeur amide Fabre. Elle sera l'une des nombreuses femmes qui passeront par les mains (etlit) de Nicolás.

L'angélique Marie-Pauleservira pour la première impulsion à Nicolás, quand elle se tourne amant deLourceuil (Georges Wilson), un riche homme d'affaires avec des ambitionspolitiques. Plus tard, d'autres personnes seront utilisés par Nicolás dans sonpériple, le principal étant la puissante et insaisissable Flora (FlorindaBolkan).

Lacaractéristique la plus remarquable de ce intelligent script est comme unehistoire de apparent cynisme et ambition est construite sur des personnagesdont les motivations s'approchent de la naïveté. C'est délicieuse l'explicationde Nicolas, quand il dit qu'il "veut être très riche pour être en mesured'avoir sex avec plusieurs des femmes".

Plustragique, cependant, est ce qui bouge Fabre, le cerveau de l'escalade socialede Nicolás.Leurs motivations se référer à l'étudiant pauvres en temps, quandtout l'argent etait dépensé l'achat d'aspirine, juste pour parler avec la joliefille du pharmacien.

Considéré audacieusepour l'époque, nous voyons que l'histoire montré dans Le Mouton Enragé» estpresque naïve, et même amateurs, en considérant le cas de la cupidité et lacruauté que les vrais "grimpeurs" d'aujourd'hui utilisent dans sesascensions sociales.

C'est uneoccasion rare de voir un excellent film, avec un scenario bien fait, le groupde comediens merveilleuse, la bande sonore de qualité, et direction impeccable,les qualités qui montrent que, pour faire un œuvre d'art n'a pas besoin d'unbudget millionaire.Pour moi, un des points forts du film est la chance de voirtrois des muses les plus importantes des années 70 dans le même film.

Un faitcurieux est le nom original du film «Le Mouton Enragé», quelque chose comme lemouton en colère, est une expression française qui était le surnom d'un hommepolitique français Nicolas de Condorcet. Le titre brésilien, «Escalada aoPoder», était plus proche de contenu du film que l'Américain, «Love at theTop».

La mauvaisenouvelle pour les cinéphiles brésiliens, c'est que ce film n'était pas sorti enDVD au Brésil. Pour vous le regarder, reste la importation du disque - sanssous-titres, ou en optant pour le réseau P2P, qui est encore assez difficile.

Movies of the Week:"Agora" and "Love at the Top"

The holidayof Kings allowed me turning the piles of movies that I still have waiting towatch, so I could reduce my debt.Two films, however, caused me a major impact,each by their motives, and inspired me to share them with my readers:"Agora" and "Love At The Top".

The film"Agora" is a spanish production directed by Alejandro Amenabar, butthat came to market as a major Hollywood production, with English dubbing andthe presence of famous American stars such as Rachel Weisz, who plays theprotagonist, the philosopher and mathematician Hypatia.

The storyappears on the screen presents some poorly known events that have taken place,in early days of Christianity, in the city of Alexandria in Egypt, which was animportant center of science, bringing together scientists from many differentnationalities.

Thehistorical moment, however, was delicate, with the reversal of the position ofChristianity, that changed of a religion persecuted and condemned to asituation of power in 392 a.C., when Emperor Theodosius fought paganism byforbidding their worship and proclaiming Christianity the official religion ofthe Roman Empire.

Hypatia(Rachel Weisz) preferred to devote himself to science and philosophy,considering that these disputes were "matters of troublemakers and slaves".His father and great mentor, Theon (Michael Lonsdale) stimulated her to pursueher studies.

Some of hisformer students would come to occupy positions of prominence, as Orestes (OscarIsaac), who became the mayor of Alexandria, and Synesius (Rupert Evans), whowas consecrated Bishop of Cyrene.

Thereligious conflict dominated the end of the fifth century in Alexandria, andculminated in the invasion of the temple of Serapis, which is shown in the film- wrongly - as the invasion and destruction of the Library and Museum ofAlexandria. The famous library has suffered numerous fires throughout itsexistence, several of them during the various military campaigns that haveinvaded the city.

Despitethis and other poetic freedoms, the film focuses on the figure of Hypatia, awoman far ahead of his time, who distinguished himself in mathematics,astronomy, physics and was also responsible for the Neoplatonic school ofphilosophy, at a time women were little more than housewives and childproducers.

Hypatia, inits turn, told as a woman of great beauty, declined numerous requests formarriage, assuring that she was married with the Truth. The film shows her asobject of passion of Orestes and also her ex-slave Davus (Max Minghella), towhom she had granted freedom.

In the year390, Bishop Theophilus, sworn enemy of paganism, ordered the destruction ofGreek temples, including the wonderful library, with its entire contents of"heretics" books.His nephew and heir Ciril would continue his work,turning Hypatia the great enemy of the Church.

Muchcriticized by the Christian communities around the world, the film has a greatimportance in showing the dark side of religion when mixed with politics, anequation where the result is fanaticism. The proof is that the film haddistribution difficulties in the United States because of pressure fromreligious groups.

It would benice if the events portrayed in "Agora" belonged only to History, butwhen we see the Arab countries dominated by religious fundamentalism, or eventhe pernicious influence that conservative groups have in American politics, werealize that this dark side is still alive and present even today.

The film'stitle, "Agora" means the main square in the constitution of thepolis, the greek city of classical antiquity.It is there that the greek citizenmet with another peoples to buy things at the fair, where political discussionstook place and the people's courts: it was therefore the space of citizenship.

The otherfilm I have chosen to present has, to me, a delicious touch of nostalgia.Thefilm "Love At The Top", 1974, directed by Michel Deville, whosescript is based on the novel by Roger Blondel, shows the adventures of a socialclimber, played masterfully by frenchman Jean-Louis Trintignant.

The cast bringsa remarkable number of notables, including the austrian Romy Schneider, whobecame famous with the series "Sissi", the english Jane Birkin, whostarred in a scandal with the recording of "Je t'aime, moi non plus", with her husband Serge Gainsbourg, and the brazilian Florinda Balkan.

The filmtells the story of Nicolas Mallet (Jean-Louis Trintignant), a humble bank clerkwho lived a routine life without expectations, but that wakes the attention ofa friend, Fabre (Jean-Pierre Cassel), after committing a minor transgressionwhen he dates the call girl Marie-Paule (Jane Birkin).

Fabre was afrustrated writer who survived was giving private lessons and had his workscontinually been rejected by publishers. He begins to lead the life ofNicholas, planning the steps with coldness and cynicism, helping him to getahead, regardless of whether the means were ethical or honest.

The firstcharge for Nicolas was to seduce Roberte (Rommy Schneider), the wife of aprofessor friend of Fabre. She is one of the many women who passed through thehands (and bed) of Nicolas.

The angelicMarie-Paule serves as the first impulse to Nicolas when she turns lover ofLourceuil (Georges Wilson), a wealthy businessman with political ambitions.Later, others will be used by Nicholas in his journey, the main one being thepowerful and elusive Flora (Florinda Balkan).

The mostremarkable feature of this script is how as a history of apparent cynicism andambition is built upon characters whose motivations border on naivete. It isdelightful the explanation of Nicholas, when he says he "wants to be veryrich to be able to have sex with many women".

Mosttragic, however, is what moves Fabre, the great mastermind of Nicolas' socialescalade.His motivations refer to the time of poor student, when all his moneywas spent buying aspirin, just to talk to the beautiful daughter of apharmacist.

Considereddaring for its time, we see that the story shown in "Love At The Top"is almost naive and even amateur, considering the cases of greed and cruelty ofthe real "climbers" in their social ascent nowadays.

This is arare opportunity to see an excellent movie, well done script, wonderful cast,soundtrack of quality, and impeccable direction, qualities that show that tomake a masterpiece does not need a millionaire budget.For me, one of thehighlights of the film is a chance to see three of the most important muses ofthe 70's in the same film.

A curiousfact is the original name of the movie "Le Mouton Enragé", somethinglike the angry sheep, is a french expression which was the nickname for afrench politician Nicolas de Condorcet. The brazilian title, "Escalada aoPoder" was closer to the movie's content than the american one, "Loveat the Top".

The badnews for the cinephiles, is that this film was not released on DVD in Brazil.To watch this movie, only importing the DVD - without subtitles, or opting forthe P2P network, which is still quite difficult.